进入近代,建筑材料和建筑技术日新月异,西方现代建筑思想广泛地影响着世界建筑的发展。日本建筑也进入现代主义时代。不过在这些具有现代主义风格的建筑中,却明显可见传统茶室建筑的风骨。
日本建筑师黑川纪章(日本建筑师)从佛教“空”“缘”的概念阐明自己的灰空间理论。而日本建筑师安藤忠雄含而不露的清水混凝土建筑,更是将传统茶室建筑精神与现代建筑形式和材料完美地结合。尤其是光之教堂、水之教堂这样的宗教建筑,我们很容易在其中寻找到茶室建筑影响的痕迹。
↑茶室内部
其一,复杂的内部空间,只有体验才能体会的其中魅力。日本佛教学者九松真一在《禅美术》中曾列出禅门艺术的七种特质:不均齐、简素、枯高、自然、幽玄、脱俗、静寂。这些要素在古代茶室建筑和安藤忠雄的建筑中都有体现。在安藤忠雄的建筑内部,流线安排虽然多样,但不会使人迷路。每一个转折点都在建筑师精心设计下变得自然而连贯。安藤忠雄说:“为了获取生活的丰富,我追求一种简洁的美学,我的建筑也具有几何的简洁性,但我通过引入不同因素追求复杂性,这种混合正是人与自然存在的真实状态。”这和茶室建筑追求的体验过程之美是一致的。
↑古桑庵茶室(www.xing528.com)
其二,自然元素的抽象运用。千利休修建海边茶室时,用种植树木的方式将面向大海的一侧全部围起来,仅在供客人漱口洗手的贮水石钵前面留出一个小缺口,让远处海浪的涌动和茶室前清水的宁静透过树木的空隙连成一片。安藤忠雄在建筑设计中不直接使用植物,而是以抽象的空间符号来表现自然。安藤的建筑引入自然的呼喊和力量,将风、雨、雪和“框景中的天空”那些取材于自然界中的不定型元素加以简化并赋予表现力。被抽象的光和天空的片段常常令人想到整个自然。就像光之教堂中,浮动在寂静黑暗之中的光十字,照明的意义被削弱了,强化的是建筑外部自然界天时的变化。人在建筑中体味着瞬息万变的光影,让人对城市之中被忽略的自然要素敏感起来。
其三,简单而含蓄的建筑形式,细腻处理的细部。混凝土之于安藤忠雄,是有近乎建造茶室的杉木一样细腻触感和情趣的材料。即使是最简单的建筑形态,也通过细部的处理使其表现出一种可以隐喻“数寄屋”的空间本质。在他眼里,混凝土既表达内在的日本,也表现外在的日本。他这样说道:“我想做的是,赋予混凝土一种更精致的表现,而不是像勒·柯布西耶作品中那种粗犷的表达。这源自我自己的感受,尽管这种精致性在今天正逐渐消失,但它在日本人对待生活的态度中幸存下来,这是与具有日本特色的美学联系在一起的。”
可以说,茶室建筑所体现和追求的美感,对现代日本建筑的发展有着深远的影响。这些对于体验、对于自然、对于细节的追求,依然存在于现代建筑中。正是这些精神的存在使日本建筑形成了自己独特的风格。
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