陶渊明（约365—427年），字元亮，号五柳先生，世称靖节先生，入刘宋后改名潜，浔阳柴桑（今江西九江）人，是东晋大诗人，辞赋、散文家。做过几年小官，后辞官归隐故里，诗歌多为田园生活题材。陶渊明的隐逸生活以琴、歌、书、酒为精神寄托，他少年时学过古琴，深爱琴乐，许多诗篇都有对琴乐的描述，表达了他的审美情趣。
（一）“清新平淡”与“以琴消愁”的审美旨趣
以琴、歌、书、酒为伴，是陶渊明诗歌中常有的内容，表现出他闲适清雅的生活情趣。
斯晨斯夕，言息其庐。花药分列，林竹翳如。清琴横床，浊酒半壶。黄唐莫逮，慨独在余。（《时运》第四首）
今日天气佳，清吹与鸣弹。感彼柏下人，安得不为欢？清歌散新声，绿酒开芳颜。未知明日事，余襟良已律。（《诸人共游周家墓柏下》）
弱龄寄事外，委怀在琴书。被褐欣自得，屡空常晏如。时来荀冥会，宛辔憩通衢。投策命晨装，暂与园田疏。（《始作镇军参军经曲阿作》）
陶渊明的诗歌清新平淡，隐隐透出诗人的超脱和从容，其中琴、歌、书、酒的意象都与抒情主人公的闲适心境融为一体。“清琴横床”“清吹与鸣弹”“清歌散新声”，可看出陶渊明的音乐审美情趣突出的是一个“清”字，“清”即清淡、清平、清雅之意。从琴乐的风格来看，“清”最能体现嵇康所说“性洁静以端理”“声音以平和为体”的本性。清代徐上瀛的《溪山琴况》总结琴乐二十四况中，“清”是其中之一，“况”极能体现琴音之雅。《琴况》言：“弹琴不清，不如弹筝。”陶诗对琴之“清”的钟爱，正是他超然世外，清淡闲适生活态度的写照。
陶渊明的辞赋中还呈现出另一种以琴乐消愁的审美意识，如他的《闲情赋》和《归去来兮辞》：
悲晨曦之易夕，感人生之长勤。同一尽于百年，何欢寡而愁殷！褰朱帏而正坐，泛清瑟以自欣。送纤指之馀好，攘皓袖之缤纷；瞬美目以流眄，含言笑而不分。（《闲情赋》）(www.xing528.com)
归去来兮，田园将芜胡不归？既自以心为形役，奚惆怅而独悲。悟已往之不谏，知来者之可追；实迷途其未远，觉今是而昨非……归去来兮，请息交以绝游。世与我而相违，复驾言兮焉求？悦亲戚之情话，乐琴书以消忧。（《归去来兮辞》）
陶渊明感慨时光流逝，人生长苦（长勤），欢乐少而哀愁多，“泛清瑟以自欣”，以琴瑟消愁是解脱人生悲愁的一种方式。在《归去来兮辞》中，也反映出陶渊明以琴书消愁的心境。他归隐田园故里，就是为了追求精神的自由，不愿“以心为形役”“吾不能为五斗米折腰，拳拳事乡里小人邪”（《晋书·陶潜传》），是陶渊明做人的态度。回归故里，断绝与外人交往，同亲戚说说知心话，使心情欢悦，抚琴读书更得到解闷消愁。陶渊明关于以音乐消愁的思想与嵇康《声无哀乐论》中“至夫哀乐自以事会，先遘于心，但因和声以自显发”，故能“触类而长”的思想有所不同，并非强调心中的“哀愁”左右听琴的感受，而是希望用“平和”的琴音来调适哀愁的情感，使心归于平静恬淡。这一思想也具有普遍性，是文人雅士对琴乐钟爱的原因之一。
（二）“但识琴中趣，何劳弦上声”的审美意识
陶渊明的名言：“但识琴中趣，何劳弦上声”，在中国文人琴史上留下较深的影响，此种得益于“无弦琴”的雅趣，代表了中国文人所追求的神交飘逸的审美意识。此言出于《晋书·陶潜传》：
（陶潜）性不解音，而蓄素琴一张，弦微不具，每朋酒之会，
则抚而和之，曰：“但识琴中趣，何劳弦上声！”
“但识琴中趣，何劳弦上声”与陶渊明“好读书，不求甚解”（陶渊明《五柳先生传》）之语，都体现出陶渊明自适、自得、自乐的生活情趣，那种得意忘言、求弦外之音的玄机妙悟，也受到魏晋之风及老庄思想的影响。陶渊明的审美态度与他的生活态度是融为一体的，其个性中的那种“不为五斗米折腰”“开卷有得，便欣然忘食”“归去来兮，请息交以绝游”“悦亲戚之情话，乐琴书以消忧”，都表现解脱于身心“形役”羁绊、寻求精神自由的生命情调，而又毫无高调，甚至是彻悟后的低调——平淡、平实。
陶渊明的生活态度以及审美态度对后世产生了重大的影响，其“但识琴中趣，何劳弦上声”的审美意识也引发了后人对无弦琴趣的追随，涌现出诸多“无弦琴”赋、“无弦琴”诗。如欧阳修的《夜坐弹》：“吾爱陶靖节，有琴常自随。无弦人莫听，此乐有谁知。君子笃自信，众人喜随时。其中苟有得，外物竟何为。寄谢伯牙子，何须钟子期。”顾逢的《无弦琴》：“三尺孤桐古，其中趣最幽。只须从意会，不必以声求。”意境追求胜于琴音追求的琴乐审美意识遂成为文人琴的一个传统，应该说，这其中不会没有“但识琴中趣，何劳弦上声”审美意识的影响。
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