在中国民族音乐中的欧洲音乐体系

在我国，采用欧洲音乐体系的主要民族是哈萨克族、柯尔克孜族、塔塔尔族和俄罗斯族。此外，随着文化的融合与交流，维吾尔族和锡伯族中也有一些欧洲音乐体系的作品。这一体系的特点有以下几点。

（一）乐音的固定性

每个乐音都有确定的音高。在这一体系下的音与音之间有较大“空间”或“缝隙”。因此采用这一体系的民族乐器不适合运用吟、绰、猱、注的手法，歌唱时也不用叠音和擞音的表现技巧，偶尔会出现“腔音”。总的来说还是强调音乐的固定性。^[10]哈萨克族婚礼歌《加尔加尔》是在新娘离开娘家出发到婆家去之前，由小伙子们唱的送别之歌，此歌就用了降低半音的第Ⅷ级音。

（二）调式以四音音列为基础，旋律具有功能和声的表层意义

属于欧洲音乐体系的民间音乐作品，旋律具有功能和声的表层意义。为这些作品配上欧洲传统的功能和声是很容易的，风格也很协调。巴拉莱卡和吉他二重奏《卡拉布什卡》是在新疆广泛流传的一首俄罗斯族民间乐曲，民间艺人在演奏时采用了欧洲传统功能和声的序进。(www.xing528.com)

（三）均分律动和刚性节拍

我国属于欧洲音乐体系的民族音乐在节拍方面不用散板，以律动性有板为主要特征，节奏鲜明，强弱拍交替也很有规律。律动性有板的形成与由语言中单词轻重音规律决定的诗歌音步有关。

（四）织体是单声性和多声性相结合的

我国属于这一体系的民族民间音乐作品有单声性的，也有多声部的，在民间歌曲和乐曲的伴奏中常采用欧洲传统和声的和弦序进，织体以节奏音型为主，重唱、合唱以平行三、六度为基础，如俄罗斯族民歌《流浪在草原》的合唱部分便采用了连续的平行三度进行。许多民间音乐作品是采用纵线性思维创作的。与中国音乐体系中每个声部都有旋律意义的横线性思维不同，在这些民族的民间音乐作品中尚未发现有用复调手法的。