我国古典诗词音乐是文人用诗体通过倚声填词或自创度曲而动作的一种艺术歌曲形式。我国古典诗词歌曲有着悠久的历史文化传统，从汉魏乐府，到唐诗、宋词、元曲，其韵文体的诗歌艺术，对中国传统音乐文化都产生了直接而深远的影响，闪烁着我国民族文化艺术的光辉。在我国历史文化长河中，占据重要地位，是我国文学艺术中的瑰宝。我国历代古典诗歌中的大量传世名作，都以一定的格律和韵律，把文词构成的语言美与吟咏歌唱的音乐美有机地融汇综合在一起，塑造典型的艺术形象，含蓄地反映文人的思想真情和生活态度。如王维的《阳关曲》被发展为三叠而成为广为咏唱流传的送别曲；李白的《清平调》三首被谱入梨园等。这些诗歌艺术，常被文人玩味吟咏于茶楼酒肆或长亭湖畔。“超以象外，得其寰中”，是我国传统诗歌的独特风格色彩和唯美的境界。
中国历代流传下来的各种诗歌题材广泛，形式多样。但有文词和乐谱并存的，只有南宋姜夔的《白石道人歌曲》十七首。而一般词曲诗歌，其乐谱多为明清两代谱配的。所谓“乐之框格在曲，而色泽在唱”，这是中国的民族歌唱传统。其艺术特色主要表现在：
其一，意象。诗词音乐，是思维和感觉之间“意境化”的艺术想象。文人们以“具备万物，横绝太空”的艺术修养和气势，神与物游，将形象化的深邃的情感意境，以无羁的心灵展示出来。“化景物为情思”是中国诗歌艺术常用的方法。“尽吸西江，细斟北斗，万象为宾客”等流传千古的佳句，都是由自然与人的交融而构成的诗情画意之美妙境界。(www.xing528.com)
其二，含蓄。诗词音乐，要求“词微以婉”，注重其含蓄的韵味。“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”（宋·柳永《雨霖铃》）将别绪离情深蕴其中。诗词的韵味靠感悟而生，要体会其深刻的含蓄之韵，必具备深厚的修养。然后将诗词中蕴含的意念加以形象化，从情感之源引气而出声。文词美与旋律美相结合，达到情感上的共鸣，从而营造传神的意境，赋予其艺术化的含蓄美。
其三，得体。诗歌艺术，要合乎本艺术体裁所具有的特点和规律。“依腔合律”是诗词艺术不可或缺的音乐特征之一。“中国民族歌唱，由于语言（四声、语调、轻重音、不同地区、民族的特色）、词意，特别是诗歌中的比、兴的写作手法，人民含蓄蕴藉的生活思想习惯，意在言外的语气语调，以及体现内心活动这些‘微而婉’的情趣意境，体现在艺术技巧上、歌唱的旋律中，随着词句情感意境的构成，节奏就产生了疏密顿断，速度上有了紧慢催板，行腔上出现了抑扬跌宕、滑擞吟柔诸般唱法。”[8]
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