高校音乐教育创新与多媒体整合

内容的整合，可以看作高校音乐课程与多媒体技术整合的主要部分。只有内容上实现高度结合，高校音乐课堂上的多媒体技术才能发挥作用，无序的应用不仅会分散学生的注意力，导致思路混乱，还有可能造成其学习效率下降。内容的整合需要考虑三个方面，即整合的基础、整合的原则和整合的方法。

（一）整合的基础

整合的基础是对高校音乐课程与多媒体技术两个对象的深入了解。我国高校音乐课程带有明显的层次性，在课程设计上讲究循序渐进，多媒体技术可以广泛适用于高校各层次的知识普及与专业研究。在进行整合时，首先要明确二者的联系，确保整合所选对象的相关性。在高校的音乐教学活动中，学习的内容和科目是多样化的，不能简单地进行多媒体技术套用，这种融入是生硬的堆砌，而不是有机结合。在整体规划下，了解音乐教学对多媒体资源的实际需要，做好全面整合，推动多媒体技术在高校音乐教学中的有效应用。

（二）整合的原则

高校音乐课程与多媒体技术整合的原则包括信息的精炼性、可控性、可优化性和科学性四个方面。

精炼性是指在整合过程中要取其精华去其糟粕，提炼最具价值的信息资源用于教学工作，多媒体在教学中的使用并不是越“多”越好，也不是资源种类和数量越多，就越能透彻地解释教学内容。由于学生的知识储备往往不如教师充足，思路也不可能像教师一样开阔，引入过多的教学资源，很可能会导致不利影响。在教学中过多使用多媒体信息资源，学生可能会在学习中顾此失彼，教师也可能过多地拓展知识内容，忽略了根本的教学内容和教学目标。比如在进行音乐理论教学时，多媒体辅助几乎成为必要条件。假定教师选取的内容为巴赫的音乐特点，利用多媒体技术和设备展示欧洲音乐的发展历程、背景，以及巴赫本人创作音乐的过程等信息，自然这在很大程度上丰富了教学资源，但这些内容与教学目标——巴赫的音乐特点关联性十分有限，学生可能会在观看多媒体信息时被欧洲的人文特色所吸引，教师也可能在教学活动中将过多的精力投入关联知识的介绍方面，却忽视了教学内容，如用什么乐器表达什么情绪与旋律等。在整堂课上，教师作为课堂的主导者和引导者的作用被削弱了。其症结所在就是过多地使用了多媒体技术，主次不分。对各地高校的音乐教学所进行的综合调查表明，当多媒体使用率达到30%左右时，效果往往最好，信息量的把控需要教师根据教学内容予以酌定，如果教学内容具备较强的专业性，需要控制多媒体资源的类别，以专业知识为主即可；如果教学以宽泛的理论内容为主，则可以考虑压缩知识，通过多媒体技术呈现出高度结构化的信息。

可控性是指在高校音乐课程与多媒体技术整合时，要确保整合结果能够满足教学需求，使学生理解知识内容，并保证教师能够有效地驾驭相关知识。通常来说，高校音乐教学是在总体计划的基础上具体开展的，比如作曲教学必须先学习识谱，从简谱到五线谱，再到专业的吉他谱、钢琴谱，实现循序渐进。在进行资源整合时，也应做到循序渐进，将知识由简到难进行安排和处理。此外，需要注意的一点是知识的延伸性。现代音乐教学要求能够全面提升学生的素质，在这一基本要求下，各级教育工作都开始重视知识的延伸问题，就高校音乐教学而言，延伸内容应加工为半结构化或者非结构、零散化的形式，由学生自由选取，避免使过多内容融入而导致整合失效。(www.xing528.com)

可优化性是指整合后的多媒体技术和高校音乐课堂能够满足实际的教学需要，也存在调整余地，可以根据具体变化进行必要的优化。实现可优化性的主要途径是建立固定框架、运用多元方式。具体来讲，固定框架可以保证教学工作和整合工作始终沿着固定轨迹进行，不会出现方向上的错误；多元方式则保证了具体工作的灵活性，当阶段性整合和某一次具体整合出现问题后，可以改用备用方案，以确保教学工作能够持续、高效地进行。比如作曲教学，将课程与多媒体技术整合，要求理清各阶段的教学重点，针对所有重点出具具体的整合方案，包括使用的室内音乐模拟器、教学时长安排、学生作曲练习计划等。在框架固定后，再对所有细节进行二次完善，如作曲实践内容的临时增加、最新作曲知识的融入等，以完善的框架推动、引导高校音乐课程与多媒体技术的整合。

科学性是指整合方案必须是可行的，整合过程也应该是有序的，这要求学校在拟订整合计划时，充分与教师和学生进行沟通，并引入、参考其他院校的成熟模式和经验，完善自身工作。如此，英国高校在进行教育创新前，教学方式与我国较为类似，而意大利高校重视传统文化的传承及对学生的基础培育，这也与我国高校的教学方式异曲同工，可以作为参考。校方可以在校内网站上公布本学期、本年度的教学安排及整合计划，邀请学生和教师提出意见和建议，选取其中较有价值的进行讨论，分析其可能性；也可以直接进行问卷调查，听取学生和教师的意见，不断优化整合工作，使多媒体技术真正融入高校音乐课堂。

（三）整合的方法

高校音乐课程与多媒体技术整合的方法多种多样，如纽约大学常用的实践式整合法、伦敦皇家音乐学院所用的压缩式整合法等。我国高校音乐教学的情况存在着一定的特殊性，不能完全生搬硬套国外模式，可以对各类方法进行综合分析，加工成适合我国应用的模式。比如柏林艺术大学对多媒体技术和课程的整合，是通过完善的见习平台和实用教学导向来实现的，其教学高度结合社会需求，专业性非常强，我国高校也可以参考其方法。现代多媒体技术在教学中的应用，除了常见的多媒体课件外，还包括单独存在的诸多媒体资源，以及需要学生动手操作的设备和见习行为，如果整合得当，也能很好地为教学服务。比如学生在进行音乐技术学习时所用的设备，这类设备对学生的技术要求高，需要一定的计算机操作能力和理论基础知识，如果教师能够对相关内容进行正确的引导与整合，能使学生早日掌握相关能力，会对长期的教学产生事半功倍的效果。总体来看，一些软件的专业性虽然高，但掌握学习技巧后也能够熟练应用，如“作曲大师”，学生可以从简谱开始练习创作，并任意切换到相应的五线谱或者简线对照来深入学习，软件还内置了单声部输出功能，可以让学生边练边听，边听边改。这样循序渐进地学习，可以使学生更快地理解和感受不同音符以及升号、颤音在乐曲中的效果。由于编曲效果可以即时表现出来，枯燥的作曲练习就演变成了创作和思维跳跃的海洋。在此基础上，还可以应用远程控制软件，实时对学生的问题做出解答，解答过程全部在学生的微机上展现出来。诸如此类的多媒体技术还有很多，只要合理利用，都能产生很好的教学效果。合理整合音乐教学与多媒体技术，是以全面并透彻地达到教学目标为目的的，以多媒体多角度辅助为手段，拓展音乐教学空间和补充教学手段。教师的主导作用和能动性，是合理利用多媒体的关键。

综上所述，我国高校音乐课程与多媒体技术的整合，应立足于学生需求，建立以技术为基础的、全面的多媒体培育方式和平台，将理论和实践进行结合，使高校音乐课程与多媒体技术实现整合，最终推动教学工作的全面开展。