【摘要】：整首歌曲的调性以及和声色彩都随着人物的情感变化而变化，层次丰富细腻，发展自然合理，不同于威尔第、瓦格纳的昂扬有力，也不同于普契尼的华丽忧郁，莫扎特的音乐会咏叹调追求的是一种自然简单的美感，在演唱时对气息的控制尤为重要，要兼顾适度的紧张和松弛，并且不管情感发展的多么强烈都要给气息留有余地，不能使声音僵化。这种张弛有度的适度感是演绎莫扎特音乐会咏叹调的重要法则。
开头运用弱起小节，缓慢而悠然的引出主旋律，主人公多莉娜典雅高贵的美丽形象跃然而出，十分流畅自然。八到十六小节这个乐句在音域上处于中声区，乐音之间的关系较为平缓，跳动不大，旋律较为抒情，在演唱时需要注意把握气息的支撑，声音的通畅，尽力表现主人公高贵优雅的性格特征，表现主人公对其未婚夫的爱慕和欣赏。十九到二十八小节这个乐句与前一个乐句的平缓形成对比，音程跳跃较大，乐节较短并且具有律动感，更是巧妙的使用震音来体现主人公波动复杂的心情，在演唱大跳音程时如何保持平稳连贯是一个难点，需要多加练习。五十六到七十小节也包括两个七度的大跳音程，音高行进到了高声区，情绪有所加强，需要演唱者更有力的气息来支撑。一百一十三到一百一十九小节的花腔一定要唱的轻巧利索，干净有穿透力，同时要注意严谨，将谱面上的各个符号都准确唱出，不要太随意自由。这一段的华彩音域较低，在演唱时注意不要过度用力，过度追求音量，否则会显得过于笨重。一百二十五到一百二十九小节演唱时尽量不要换气，这是一个完整的乐句，需要注意保持流畅的表达，因此在演唱此句时格外要求气息的控制力和弹性。整首歌曲的调性以及和声色彩都随着人物的情感变化而变化，层次丰富细腻，发展自然合理，不同于威尔第、瓦格纳的昂扬有力，也不同于普契尼的华丽忧郁，莫扎特的音乐会咏叹调追求的是一种自然简单的美感，在演唱时对气息的控制尤为重要，要兼顾适度的紧张和松弛，并且不管情感发展的多么强烈都要给气息留有余地，不能使声音僵化。这种张弛有度的适度感是演绎莫扎特音乐会咏叹调的重要法则。(www.xing528.com)
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