现代钢琴艺术指导：声乐技巧教学中的指导性

钢琴艺术指导在声乐技巧训练中也具有艺术指导性，主要表现在两个方面，首先是对连音歌唱法训练的艺术指导性，其次是对花腔与其他技巧训练的艺术指导性。

（一）花腔演唱技巧教学

花腔演唱技巧是声乐技巧教学的重要组成部分。客观来讲，花腔演唱技法是一种难度极高的声乐演唱技法，它象征着美声唱法的顶峰。花腔演唱技法中包含装饰音、急速的音阶以及琶音进行，一些女高音声乐作品的华彩乐段通常都需要运用花腔演唱技法进行演唱。

花腔演唱技法是一种综合性的演唱技法，其中包含着装饰音演唱技法、断音演唱技法、快速音阶演唱技法、华彩乐段演唱技法以及如泣声、叹音、笑音等其他技法。钢琴艺术指导对于花腔演唱技巧具有十分重要的指导意义，即钢琴艺术指导总是能够恰到好处地引导声乐演唱者演唱花腔作品，并为花腔演唱的技法发挥提供有利空间。我们可以通过两首风格迥异却极具代表性的经典花腔作品的钢琴艺术指导，来深入了解钢琴艺术指导对花腔演唱技法的指导性。

莫扎特的著名歌剧作品《魔笛》诞生于古典主义时期，其中夜后的咏叹调《复仇的火焰在我心中燃烧》是一首需要运用花腔演唱技法演唱的歌曲；威尔第的著名歌剧《茶花女》诞生于浪漫主义时期，其中茶花女的咏叹调《为什么，为什么》也是一首需要运用花腔演唱技法演唱的歌曲。这两首歌曲选段都有着很强的戏剧性，但由于作品的演唱风格不同，钢琴艺术指导对花腔演唱技巧的指导性也各不相同。

1.《复仇的火焰在我心中燃烧》

莫扎特的歌剧作品对声乐演唱者花腔演唱技巧的呈现有着很高的要求，在钢琴艺术指导的引导下，声乐演唱者要尽可能完美地将每一个花腔跳音演绎出来。

《复仇的火焰在我心中燃烧》这首歌曲，其剧情背景是：夜后交给帕米娜一柄短剑，要她杀死萨拉斯特罗，夜后在复仇的怒火中唱起了这首咏叹调。这首咏叹调的演唱速度较快，在歌曲的开头部分，钢琴伴奏先弹奏出几个震音，之后，八分音符到十六分音符的快速行进营造出一个充满狂暴与愤怒的音乐情境。在短短三个乐句中，音乐的情绪一浪高过一浪，如果分析钢琴艺术指导者弹奏的乐谱我们便可以发现，歌曲开始部分的伴奏音型是左手八分音符的八度进行以及右手八分音符的和弦转位，在第4小节时，钢琴艺术指导者的右手负责弹奏副旋律的和弦主干音，旋律进行一段时间后，钢琴艺术者的左手加入震音，此时音乐的情绪变得更加激动，使声乐演唱者不得不随着音乐的情绪的推进而发出更加尖锐、饱满的音色。钢琴伴奏的烘托加上声乐演唱者的精彩演绎，将咄咄逼人的夜后形象活灵活现地展现在观众眼前，同时也让观众深深感受到夜后内心的愤怒之情。

《复仇的火焰在我心中燃烧》这首咏叹调第一个乐段的高潮部分需要运用花腔演唱技法进行演唱，在演员演唱的过程中，钢琴艺术指导者的左手弹奏震音，将激烈的音乐情绪延续下去，之后，钢琴艺术指导者的右手转而演奏跳音，引导声乐演唱者运用花腔技巧完成跳音的演唱。在演唱时，钢琴艺术指导通过弹奏伴奏给出重音，来对声乐演唱者的音准进行修饰，此外，钢琴艺术指导者通过稳定的节奏来辅助声乐演唱者将快速乐句准确而又稳定地演唱出来。但是，通过研究我们也可以发现，在许多高难度的花腔声乐作品中，最精彩的人声炫技片断，其钢琴伴奏的部分往往都是较为简洁的，作曲家通常不会在这些人声炫技片段中加入宏大的伴奏织体以及丰富的伴奏音响效果。莫扎特的创作也是如此，他刻意对钢琴伴奏的部分进行了简化，仅仅只为人声演唱提供了片断式和声支持，其目的是让观众能够更加直观地欣赏声乐演唱者高超的花腔演唱技巧，促使演唱者不得不认真演唱每一个花腔跳音。

2.《为什么，为什么》

再来看《为什么，为什么》这首咏叹调，其音乐背景是：狂欢舞会结束，众人悉数离场，此时大厅里只剩薇奥列塔一人，她发现自己已经被阿尔弗雷多的真诚所打动，并且也爱上了他，薇奥列塔的内心充满矛盾，因为这份真挚的爱情与自己一直以来的浮华生活经历相矛盾，她不知该如何面对并接受这份爱情，她在痛苦中煎熬，于是演唱了这首咏叹调。所以《为什么，为什么》这首咏叹调的开头部分，就以平静的旋律对薇奥列塔的内心世界进行描写。(www.xing528.com)

在这首歌曲的伴奏部分，没有宏大的伴奏织体和丰富的音响效果，莫扎特独具匠心地将这首歌曲的钢琴伴奏写得“张弛有度”，在演员停止演唱时，用钢琴伴奏模仿人的心跳，在表现思考的场景时，运用有规律的节奏型营造氛围。在一些充满不安情绪的场景中，钢琴伴奏部分引导演唱者对戏剧性、矛盾性的音色进行追求，钢琴艺术指导者与声乐演唱者相辅相成、相得益彰，体现出威尔第在歌剧创作中对声钢关系的科学把控。

花腔演唱技法在《为什么，为什么》这首咏叹调中得到了广泛的应用，并且还体现出一定的复杂性。首先是小三连音花腔跳音演唱技法，在演唱时，声乐表演者要尽可能地将这些跳音唱得慵懒一些，将音乐主人公内心安闲的情绪展现出来，此处钢琴艺术指导者奏出三连音间奏，音乐情绪轻松而又甜美，将观众引入一个充满幻想的空间中，爱情的味道洋溢在每个音符之中。

在这首咏叹调中，有几个表现人物矛盾情绪的戏剧性唱段，在声乐演唱者演唱这几个唱段时，钢琴艺术指导者通常都会停止自己的演奏，给予声乐演唱者一种无声的艺术指导，即指导声乐演唱者进入独自宣泄情感的状态之中，将花腔演唱技巧自由地展现出来，所谓“此时无声胜有声”正是这样一个道理。

在这首歌曲的华彩乐段中，薇奥列塔仿佛下定决心要放弃阿尔弗雷德的爱情，她不再感到痛苦，相反想要放纵自己，于是唱起了属于自己的乐章。在华彩乐段的开头部分，钢琴艺术指导者先奏出一段充满花腔装饰音的主题旋律，钢琴艺术指导者的左手按照圆舞曲节奏，奏出六拍子的伴奏音型，从而引导声乐演唱者以最快的速度进入华彩乐段的音乐情绪中。在华彩乐段的创作中，威尔第发扬了意大利歌剧的创作传统，将旋律设计得激昂而又华丽，声乐演唱者在钢琴伴奏的引导下，将歌词演唱得铿锵有力，并将颤音、倚音、三连音等花腔技法完美地表现出来。

这首歌曲的高潮就在钢琴伴奏“一波未平，一波又起”的织体进行下逐渐来临。在这首歌曲的高潮部分，钢琴伴奏奏出一系列快速的下行音阶，与声乐演唱者所演唱的下行音阶相呼应。在弹奏伴奏的过程中，钢琴艺术指导者积极帮助演唱者调整演唱时的气息，使声乐演唱者在演唱高潮部分的每个分句时，都能保持较高的发音位置。

（二）连音演唱技巧教学

在声乐演唱中，连音演唱技巧运用十分广泛，从教学的角度来看，连音演唱技巧也是一个重要的声乐演唱教学内容。连音演唱技巧的基本要求是：在演唱的过程中，演唱者应尽量使元音与元音之间实现连贯，不能因为辅音的加入而将元音断开，同时要注意将每一个元音都唱得圆润、连贯、清晰、准确。钢琴艺术指导在声乐连音演唱技巧教学中有着重要的指导意义。

《我亲爱的》几乎是所有声乐教学中用于训练连音技巧的典范之作。其钢琴伴奏使用规整的多声旋律弹奏的手法，作品的前奏中，钢琴便以流畅、连贯的音色奏出极富歌唱性的旋律。钢琴以单纯与流畅的旋律音色，首先将音乐的意境带入恬静、优美的心境中。

在前奏乐句结束的同时，演唱者才跟随着伴奏连贯的音色进入连音歌唱的乐句。乐谱上钢琴伴奏的表情记号，本身就具有艺术指导性。乐句开头是柔和的、甜美的、温柔的，即将进入演唱的宽广地，相当慢地，都为歌曲的演唱首先建立了一个平稳、干净的音色画面。

在演唱连音时，钢琴艺术指导所弹奏的钢琴伴奏就如同潺潺流动的溪流，声乐演唱者的声音就如同飘在溪流里的落叶一样轻盈、自在。在钢琴艺术指导的引导下，声乐演唱者将所有的音符都上下连贯起来，圆润、优美的连音乐句便由此形成。