（一）织体变化的主要方法
在钢琴艺术指导的伴奏技巧中，三种基本类型的织体可以表现出极为多样的变化形式。织体变化的依据主要是音乐形象表现的需要，也可能是为了追求听觉审美的不同需要，避免同一织体造成音响上的单调而采用一些织体的变化。但在实际伴奏中，织体变化的形式也不宜过多，否则较难记忆和弹奏，演奏者要根据自己的实际演奏能力设计编配。因而，从钢琴艺术指导伴奏的本体出发，我们一方面要强调织体的规范性，另一方面又要表现其多样化。就织体的变化而言，一般从以下三个方面进行：
（1）节奏：除了伴奏织体中较常用的八分音符、四分音符外，还可以由十六分音符、连音符（三连音、六连音等）、附点音符、切分音等组成各种节奏型变化。音符的节奏要根据实际的音乐作品所表达的音乐形象和音乐情绪来选择。
（2）音区：除了和声效果较好、比较常用的中音区外，还可以在键盘的高音区、低音区进行织体的灵活运用，并将音区的扩大与织体的扩展结合使用。
（3）弹奏法：除了连奏外，还有断奏、琶音、震音、刮奏、开放与密集位置排列，包括分解和弦式织体中和弦音的方向变化等。
（二）和弦式织体的变化
谱例3-2-46：
“琶音和弦”的奏法是钢琴向竖琴及其他拨弦乐器（如吉他）借鉴来的演奏方法，其特点是弹奏和弦时，和弦音不同时奏出，但又不同于分解和弦那样节奏均衡地奏出，而是要以较快的速度连续奏出。将和弦式织体改变为琶音和弦式，既保持了和弦式织体和声音响的丰满及明亮的音色，又减弱了和弦式织体的力度与沉重感，因而较适于抒情歌曲的伴奏。特别是散板节奏的抒情歌曲用琶音和弦伴奏尤为合适。如《帕米尔，我的家乡多么美》（引子）、《辽阔的草原》等。
谱例3-2-47：石夫、乌斯满江曲《辽阔的草原》
“震音和弦”的奏法是键盘乐器向弦乐器借鉴来的演奏方法。主要通过模仿弦乐器“震弓”的演奏效果，以达到延长和弦音响的目的。其特点是不仅可以无限延长和弦音响，而且可以很方便地奏出渐强或渐弱的效果，如《黄水谣》。
谱例3-2-48：光未然词，冼星海曲《黄水谣》(https://www.xing528.com)
（三）半分解和弦式织体的变化
谱例3-2-49：
在半分解和弦式织体的变化中，以节奏、节拍的变化为主，很少有音区、弹奏法的变化。为了适应各类舞曲的不同节奏需要，低音与和弦音可以发展出多样的节奏。很多特定的节奏型由其历史形成，并与一定的文化传统相联系，往往具有程式化的特点。如圆舞曲、波尔卡、玛祖卡、探戈、伦巴等。它们的节奏变化主要是在中间的和弦音内并贯穿全曲，一般来说，这些节奏型是相当严格的，不能随意地自由处理或加以改变。
我们可以把那些较平均、稳定的音型加以变化，如延迟或先现，这样会形成各种切分节奏，表现出更加生动、活跃的音乐形象。在弹奏时注意低音声部要响一点，而中间的和弦音应当略轻一些，并把握好整体的音乐风格。
（四）分解和弦式织体的变化
谱例3-2-50：
分解和弦织体一般部是由先后出现的和弦音组成，在较慢速度的乐曲中，为了避免音响效果过于单薄，或根据音乐形象的需要，和声音响要更加浓厚一些，还可以加入分解和弦的第二声部，即形成两声部同一走向的分解和弦织体。第二声部一般由右手弹奏。如歌曲《我爱你，中国》《风萧瑟》等。
谱例3-2-51：瞿琮词，郑秋枫曲《我爱你，中国》
谱例3-2-52：王泉、韩伟词，施光南曲《风萧瑟》
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