钢琴演奏教学：培养学生音乐表现力的实用策略

（一）加强对乐谱的研究

乐谱是钢琴演奏中必不可少的重要道具，学生只有对乐谱进行充分研读，才能顺利地开展钢琴演奏。乐谱通过书面的形式，将作曲者的思想情感及心路历程展现出来，学生通过对乐谱的研读，不仅能够加深对音乐作品的理解，而且能够在钢琴演奏时更具表现力。因此，在高校钢琴演奏教学中，教师有意识地督促学生对乐谱加强研读，清楚地了解乐谱中各个标记符号所代表的含义，如升降符、节拍符、高音符等，并对乐谱中的各个标记符的具体位置进行记忆。因此，学生在正式钢琴演奏前，必须对乐谱进行充分研读，加深对乐谱情感的感悟，并对乐谱进行大致结构的划分，对具体的弹奏指法及乐谱标号加强记忆，从而使学生的钢琴演奏得以顺利开展，而这有助于提升学生的音乐表现力。

（二）提高对音乐的感知

音乐感知，换而言之，就是对于音乐的敏感程度，而这也是学生音乐表现力发展的根基。在以往的思想观念中，人们普遍认为乐感是天生的，但经过大量的实践证明，这种观点是非常片面的。学生先天具有的音乐感知固然可贵，但是后天训练得来的音乐感知却更为重要，因为它会更加持久稳定。学生只有对音乐作品进行充分感知，并将自身的情感融入其中，通过钢琴弹奏的形式展示出来，才能使钢琴演奏更具表现力和感染力。因此，高校音乐教师必须采取有效的举措，引导学生对音乐作品加强感知。只有这样，才能使学生的钢琴演奏潜能得以充分激发。^[11]

1.培养倾听能力

学生在演奏钢琴之前，必须学会倾听钢琴。双手同时弹奏是钢琴演奏的特色，需要学生双手同时弹奏出不同的曲调，并且曲调之间的旋律与和声能够完美配合。学生在进行钢琴倾听时，注意力必须高度集中，用心进行感受。学生首先需要在脑海中想象出钢琴弹奏的声音，然后再对实际的钢琴弹奏声音进行倾听，并对比两种声音存在的差异，辨别钢琴弹奏传达的情感意蕴。此外，钢琴的音色与学生钢琴弹奏的轻重有着紧密的联系。学生如果弹奏得过轻，钢琴的音色就会比较虚；学生如果弹奏得过重，钢琴的音色就会比较强烈，从而形成噪音。因此，学生必须对钢琴弹奏的手法进行合理控制，从而使弹奏出的琴声音质悠远、圆润有力。

2.培养立体听觉

钢琴演奏具有较强的表现力，可以同时弹奏出不同的声部，所以学生必须具备多声部立体式听觉能力。在钢琴演奏教学中，教师可以通过开展复调作品训练，利用多声部对学生进行横向听觉训练，以提升学生多声部立体式听觉。在钢琴演奏中和声的急缓、轻重都会对音乐情感的表达造成一定的影响，所以学生必须对钢琴作品的和声用心倾听。只有这样，才能充分领会钢琴作品的情感表达，懂得通过控制和声来演奏具有鲜明层次的钢琴作品。

3.培养感受能力

钢琴演奏可以分为几个不同的流派，如现代派、印象派、浪漫派等，不同的钢琴流派其演奏方式及琴曲风格有着较大的差别。对钢琴演奏流派的辨别，有助于学生对于钢琴演奏风格及魅力的感知。婉约、明快或粗放的钢琴曲，都会由于学生感受和体会的不同，而呈现出截然不同的演奏状态。因此，在钢琴演奏教学中，教师必须采取行之有效的举措，引导学生对经典的钢琴作品进行倾听和感受，并从中汲取有效的养分，从而使自身的音乐感知力得到进一步的提升。学生真正地热爱钢琴演奏，并在钢琴演奏中加入自己的情感，逐步形成自己的风格，才能使自己的钢琴演奏更具表现力。

（三）强化对节奏的训练

节奏是钢琴演奏的核心，也是钢琴乐曲创作的依据。节奏不单是指声音局部强弱的变化，而是贯穿在钢琴演奏始终的一种律动，是钢琴演奏生命力的体现。

1.节奏训练

在钢琴演奏教学中，节奏训练是其中最为基础的课程，教师必须对其加强重视，使学生意识到节奏不像弹准乐曲那么简单，还要对乐曲的整体韵律加强把握。节奏可以表示为短音与长音的交替，以此形成的一种弹性律动。在音乐中，经常运用节奏来对音乐作品的风格进行划分，如夜曲、舞曲等。(www.xing528.com)

因此，在钢琴演奏教学中，教师必须引导学生对乐曲的节奏细心体会，用心钻研，通过重复训练使学生更具形象思维，从而使学生对乐曲的律动加强把握。然后，教师可以让学生通过钢琴演奏的方式，将乐曲的特色和律动进行展现，为听众带来身心的舒适及精神的享受。在钢琴演奏时，要尤为注意弹奏的节奏，弹奏的节奏要松弛有度，但切不可松弛过度，随心所欲。

在实际钢琴演奏训练时，由于学生对于弹奏的节奏不能很好地把握，从而使弹奏出的琴声不是过于紧张，就是过于松弛，进而使钢琴演奏的美感大大降低。为了使学生对于弹奏的节奏加强把握，教师必须引导学生针对特定音乐作品进行深入研读，并在此基础上进行反复的节奏训练。例如，在对肖邦的《夜曲》进行演奏时，学生的左手必须保持平稳，右手可以随着旋律自由处理。只有对乐曲的节奏充分把握，才能更加清楚乐曲表达的诉求，才能对钢琴弹奏的节奏进行自由处理，才能使钢琴演奏更具感染力和表现力。^[12]

2.速度训练

节奏和速度在钢琴演奏中是相辅相成的。学生在进行钢琴演奏时，既要展现乐曲的韵律节奏，又要通过速度的转变来展现乐曲的风格。速度是决定钢琴演奏风格的重要因素，学生在钢琴演奏时必须严格把控弹奏速度，弹奏的速度对于钢琴作品的质量具有重要的影响。例如，学生如果用快速的演奏方式演奏慢速的乐曲，将会使演奏出的风格与原本的风格大相径庭。因此，学生在弹奏速度训练时，必须严格按照乐谱标记进行练习，只可以在允许的范围内进行速度的转变，并且要加强对速度分寸感的把握，从而使钢琴演奏的风格更加鲜明。

在实际的节奏训练中，学生经常会因为乐曲情绪的变化而改变弹奏的速度，从而使钢琴弹奏有些杂乱无章。例如，学生对于弹奏简单的段落，弹奏的速度会相对较快，而对于弹奏较难的锻炼，弹奏的速度会相对较慢；或是对节奏韵律较强的段落，弹奏会相对较快，而对于节奏韵律较弱的段落，弹奏的速度会相对较慢。

为了有效地规避上述的问题，学生必须养成科学的速度意识，关注钢琴演奏速度的整体性，加强对钢琴演奏习性的训练。如果乐曲中没有进行特殊规定，就要一直保持既定的钢琴弹奏速度，从而使钢琴演奏始终保持统一的风格。为了使乐曲作品得到更好的诠释，作曲者一般会在乐谱上对钢琴弹奏的速度及节奏进行明确的标记，如渐慢、突快、突慢等。为此，学生在实际钢琴演奏之前，必须对乐谱深入研读，细心体会，充分感受作曲家想要传达的主旨和内涵，在此基础上还要对学生钢琴弹奏的节奏和速度加强训练，从而使学生的钢琴演奏更具感染力和表现力。^[13]

（四）培养随机应变的能力

钢琴演奏教学的开展，其目的不仅是教会学生钢琴演奏技能，更为重要的是提高学生在钢琴演奏中的音乐表现力。为了切实提升学生在钢琴演奏中的音乐表现力，教师必须注重对学生演奏应变能力的培养，这是由于钢琴演奏与其他艺术形式不同，必须在现场实时表演，虽然这种方式能够带给听众更加直观的感官体验，但是，演出过程中存在的问题也会严重影响听众的观赏体验。

因此，在钢琴演奏教学中，教师必须注重对学生临场应变能力的培养，使学生在实际演奏过程中出现问题时，可以灵活地进行应对，保障钢琴演奏的顺利进行，同时也有助于体现学生对于音乐的表现力及感染力。

（五）开展音乐实践活动

音乐表现力并不是天生的，而是通过后天努力习得的，所以只有通过足够的训练和实践，才能使学生的音乐表现力得以切实地提升。因此，高校音乐教师必须注重音乐知识与钢琴演奏的融合，引导学生积极参与到音乐实践活动中，去品味音乐的节奏旋律，去体会音乐表达的情感，而这对于学生音乐表现力的提升是大有裨益的。

大量实践表明，实践经历的丰富有助于提升学生钢琴演奏的信心，使学生获得心理的愉悦，从而使学生更加主动地参与到音乐作品的研读及钢琴实践活动中。对于在钢琴实践活动中比较怯场的学生，教师要积极鼓励，耐心辅导，并依据教学进度和教学内容，定期开展艺术实践或表演观摩活动，鼓励学生参与其中，逐步克服上台胆怯的心理，使学生都能敢于上台、乐于表演，而这也非常有助于提高学生的音乐表现力。