钢琴演奏与伴奏融合实践研究

（一）钢琴演奏与钢琴伴奏的融合路径选择

1.实现原谱伴奏与钢琴演奏的有机融合

在钢琴课程教学中，教师应设置鉴赏环节，为学生引入更多经典伴奏作品；学生通过对伴奏作品的欣赏及乐谱的浏览，认识伴奏在艺术表演中的重要性，增强对伴奏技能学习的兴趣。在引入伴奏作品的过程中，教师还应坚持由简到难、循序渐进的教学方式，对伴奏曲目的创作背景、作者的创作经历、作品风格等予以细致剖析。这样不仅可以增强学生的鉴赏能力和演奏能力，而且可以有效提高学生的演奏水平。比如，学生在学习舒伯特音乐作品演奏时，可在乐曲弹奏中融入舒伯特的演奏风格，更好地体现钢琴表演的艺术性。这样，学生就能更加精准地掌握舒伯特音乐作品的主要特征和艺术特点。

2.实现即兴伴奏与演奏的有机结合

钢琴即兴伴奏是表演者在没有任何准备的情况下结合作品风格及自身感悟而创作的符合作品特征的伴奏旋律，既可以由较短的几个音符组成，也可以是一首较为完整的曲调。钢琴即兴伴奏，在本质上是一种创作，对弹奏者自身素养及技能的要求相对较高，而且也是考验弹奏者艺术鉴赏能力的主要方法。但是，从目前大学的钢琴课程教学实际情况来看，很多学生的钢琴演奏能力并不高，很难达到即兴伴奏的要求。这一现象的产生主要有以下原因：第一，学生对键盘及和声的掌握不够；第二，学生对和弦、调性等理论知识的记忆不全面；第三，学生的反应速度慢，无法适应钢琴演奏的流程，存在即兴伴奏衔接不上的问题。因此，在现代大学的钢琴教学中，应该实行即兴伴奏与演奏的有机结合。将即兴伴奏融入钢琴演奏教学的过程中，要培养学生对音乐作品的理解，指导学生准确把握键盘与和声，让学生学会结合音乐的风格选择不同的弹奏方式。

（二）钢琴演奏与钢琴伴奏融合教学策略

1.应用多样化教学手段

在新形势下，大学钢琴教学活动应改变以往传统固化的教学模式，创新教学方法，在传授理论知识的同时，不断加强学生的音乐作品鉴赏、风格及创作意图赏析能力。只有这样，才能让学生更好地理解音乐作品的内涵，完善自身的弹奏技能。在课堂教学中，教师可通过多媒体技术的应用，结合有关教学内容，以图片、视频、音频等形式让学生完成作品的鉴赏，并让学生以小组讨论的形式对作品进行分析和评价，发表自己的观点和看法，然后，教师对小组学生的发言进行总结评价，详细讲解音乐作品的风格和主题，从而使学生了解作品所要表达的情感内涵，掌握作品的表现风格。^[2]

在课堂教学之前，如果教师能够为学生提供古典主义、浪漫主义等多种风格的作品，引导学生结合自己的兴趣分组进行预习和讨论，课堂教学的效率就会得到进一步的提高。

在教学过程中，教师可根据学生所选的音乐风格分别开展鉴赏分析活动，对以古典主义风格为主题的讨论小组，教师可让学生对自己小组讨论的问题进行概括和描述，并对作品风格、创作背景、采用的伴奏技巧等予以简单说明，让其他小组先予以简单评价，之后再由教师对学生的讨论情况进行点评，对作品涉及的知识点进行讲解。这样就能正确引导学生深入分析音乐作品，让学生了解作品的创作技巧、内涵及魅力所在，逐步构建起知识框架，从而有效提高学生的鉴赏能力，促进学生弹奏能力的提升。

同时，这样的教学方式还有助于学生在学习过程中增强团队意识。另外，教师还应让学生选择作品中的某个片段进行练习，在不断练习的过程中摸索演奏与伴奏的技巧，以此帮助学生更加扎实地掌握知识内容。该教学方法也有助于教师在第一时间发现学生的弱点和误区，及时地对其进行纠正和指导。(www.xing528.com)

2.科学设计演奏与伴奏融合教学的课程内容

钢琴课程是大学钢琴表演专业人才培养的核心课程。课程教学的时间长，贯穿整个大学学习的始终。因此，要科学设计演奏与伴奏融合教学的课程内容，其具体措施如下：

一是加强基本功的练习。钢琴演奏与伴奏能力的增强需要从基本功开始练起，只有提高基本功，学生才能在此基础上不断进行曲谱的练习，确保自己能够完整流畅地弹完一首曲目。钢琴表演专业的学生有的是半路出家，基本功不扎实。所以，在教学过程中，教师要先从学生的识谱、基本指法开始教起，为学习以后技能的提高及强化奠定基础。

二是注重培养学生的音乐内涵。每部音乐作品都包含了创作者丰富的情感内涵。通过对作品内涵的了解，演奏者可以更好地掌握创作者的情感变化，从而完善演奏技巧。所以，在演奏与伴奏融合教学模式下，教师需要重视学生的音乐内涵培养，增强其作品赏析能力，以此为作品表演打下良好的基础。

三是注重伴奏能力的培养。伴奏能力的培养作为基础性环节，是提高学生钢琴演奏水平的关键。教师要对此高度重视，提高学生的认识，在教学设计中增加伴奏课程学时，做好钢琴演奏与伴奏课的协调。另外，大班教学应以讲解理论知识为主，而小班教学则以弹奏技能训练为主。

3.有针对性地安排教学内容

鉴于学生学习能力的差异，教师在教学内容的安排上应该进行分类设计。对学习能力较弱的学生，在培养其演奏能力时要重视伴奏能力的培养；对学习能力较强的学生，则需要强化伴奏能力的训练，并在其中融入一些音乐知识的讲解。通过有针对性地安排教学内容，确保学生熟练掌握伴奏和演奏技巧，提高学习质量。学生在伴奏练习的过程中，要积极与演唱者沟通。由于演唱者对伴奏并不熟悉，同时对音乐作品也缺乏基本的了解，通常会出现不协调的问题。因此，在钢琴教学中，一方面，教师要引导学生与演唱者积极互动，使学生更加准确地把握作品的内涵；另一方面，还应重视学生的伴奏技能训练，提升学生伴奏技能训练效果，在此基础上鼓励学生独立创作，提高学生的综合能力，推动学生的全面发展。^[3]

4.强化实践训练

学生的钢琴演奏与伴奏能力需要实践造就。但从目前的情况来看，很多大学都只注重理论知识的传授，学生参与实践的机会不多。为了使学生牢固掌握钢琴演奏与伴奏的理论知识，提高弹奏实践能力，在增加钢琴伴奏课时量、保证充足教学时间的前提下，为学生安排充分的课后练习是非常必要的。只有将教师的课堂理论知识传授与学生的课后实践训练结合起来，才能使学生的伴奏能力得到提高，从而达到钢琴演奏与伴奏融合教学的目的。

另外，钢琴弹奏风格的形成需要大量的实践。一旦学生缺乏实践训练，在实际演出中就有可能因为弹奏时出现乐曲不协调的现象而导致整体曲风与琴风的不一致，从而使演出整体的观赏效果不佳。实践教学既是锻炼学生自我表达能力的重要方式，也是提高学生心理承受能力、抗压能力的有效手段，有助于学生台风、音乐协调性、表演观赏性的形成。^[4]因此，教师应该重视教学实践环节，让学生在实践教学中得到更多的锻炼机会，通过各种规模的演艺活动使学生的钢琴演奏与伴奏能力得到稳步提升。