一般来说，学生练琴都是一个人关在小琴房里，用立式钢琴进行练习。而正式的演奏场合，环境和乐器都发生了很大的变化，众多的听众（或主考老师）、刺眼的灯光、陌生的三角钢琴和客观事物的变化，必然会对演奏者的心理产生影响，这就需要进行演奏环境和乐器的适应练习，最理想的当然是在演出场地用演奏琴进行练习、排练、彩排，但实际上这种机会不多，时间也很有限。因此，需要我们采取模拟的办法进行训练。首先要了解正式演出场地的环境特点、灯光情况、钢琴性能，然后选择近似的环境和钢琴进行练习。这时候的练习意义已经不是具体曲目的演奏，而是演奏者心理适应性的锻炼，这样的锻炼为未来的正式演出提高了成功率。
随着心理学的发展，教师应引导学生把具有挑战性的音乐学习作为一种乐趣，而不是仅仅停留在喜欢表面现象上，要更加努力地学习理论和技巧，以进一步探索其本质。在教学中，教师应掌握和及时准确地抓住每一个学生不同的特点，以激发兴趣为中心来教学。有人会喜欢古典时期的音乐，有人会喜欢浪漫的音乐，有人会对作品本身感兴趣，有人会对乐曲当中多变的方式感兴趣，等等，那么就应该针对学生的兴趣多讲、多练，结合知识说话，培养他们的兴趣宽度，以帮助学生获得音乐的广博知识，发挥自己的音乐才华。学习钢琴与老师们的“教”和“学”是密不可分的，这两者构成了并行活动的统一体系，不可分割，并且相互作用。[1]所以，教师要了解钢琴和心理学及其分支的基础知识，根据学生在心理发展中产生的心理特点，推进其兴趣，因材施教，使学生自身得到最好的发展，使教学能更兼容、更符合学生在学习过程中对音乐和产生情感过程的理解，才能得到最好的效果。钢琴教学和心理学有着千丝万缕的联系，只有深入人心的东西才是事物的本质。这就要求教师在教学的过程中，除了技术培训之外，对学生的心理训练也要重视。(www.xing528.com)
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