钢琴教学中加强心理训练的方法

（一）从认真、准确地读谱中加强心理训练

正确而流畅地读谱是每位学钢琴的人必须掌握的重要一环。我国著名钢琴教育家朱工一曾说过：“精心研读乐谱是窥探作者内心奥秘的重要途径。”正确地读谱是正确地理解音乐作品、正确地演奏音乐作品的前提。读谱包括视唱、视奏、默读等多种形式。无论是哪一种形式的读谱，都是一种复杂的心理活动过程。学生要正确迅速地读出乐谱，并把所看到的符号正确地弹奏出来，实际上就是在乐谱的刺激下，在最短时间内的知觉，并将这一知觉外化为动作，形成音乐音响。正确地读谱包括：

1.要认真培养学生养成严格读谱的习惯

对乐谱上的记号包括谱号、调号、拍号、指法、奏法以及术语符号等严格把关。很多学生在练习时对这些记号常常忽略，造成弹奏错误。其实，学生在练习时已将这些错误弹成了习惯，教师在帮学生改正错误上花费的时间往往要比正常弹奏多得多。这就大大地影响了教学进度和教学质量。

2.加强各个感官的协调配合训练

学生的脑、眼、耳、手、脚等感官协调配合训练，使音乐技巧与表现融为一体。比如，在弹奏中，引导学生将弹唱法结合起来，使学生逐渐找到用手指在琴上“歌唱”的感觉，把旋律弹得优美动听。此外，在视谱时，要养成看谱在前、弹奏在后的习惯，眼睛比手提前一两小节看谱，而不是看一小节才弹一小节，造成断断续续的现象。学生在弹奏中碰到一些不认识和不理解的音乐术语，教师可以指导学生查阅音乐辞典，帮助学生购买一些音乐常识、基础乐理的书籍，和学生一起学习。这样不仅可以使学生在提高乐理知识的基础上，不断提高读谱能力，而且能够带动他们的学习积极性，使其养成良好的学习习惯。

钢琴的心理训练是分阶段进行的，要根据受教育者所处年龄阶段进行不同的教育。例如，对儿童的心理教育从读谱开始，因为读谱是弹奏的前提，是钢琴学习的基本功，教师如果频繁纠正学习者在读谱中的错误，势必会减少讲解其他重点的时间；对于学习者而言，如果在弹错的情况下想要改正，不仅会浪费大量的时间精力，而且非常的困难。要教会儿童养成读谱的好习惯，读谱的过程是一个循序渐进的过程，要从易到难，先对谱子进行大致浏览，然后对重难点进行分析。

最后是理解整个谱子的内涵。在读的过程中，要注意放慢速度，增强节奏感，对乐谱留下完整的印象，平时也可以多找一些课外的谱子进行阅读，在读谱的过程中要集中注意力，养成好习惯。经过一段时间的训练，如果教师发现儿童产生厌烦情绪，就要及时对其进行疏导，与其进行交流，找寻问题的原因与解决的办法。如果受教育者处于青春期，教师则要根据青春期的特点，比如自尊心强，有逆反心理，主要以鼓励和启发为主。面临比赛前，有的学生担心无法获奖对不起父母老师，会产生巨大的心理包袱。这时要对学生进行减压，尽快帮助他们释放压力，更好地投入到比赛中，把不良的影响尽量降到最低。

（二）从科学准确地背谱中加强心理训练

演奏必须与乐谱记忆相联系。因为发展到今天，在公开的音乐会上钢琴家都是背谱演奏的。在历史上，曾经有过看谱演奏的钢琴家，如克拉拉就从来不离开乐谱来演奏，而今天这样的演奏家为数就很少了。背谱的方法不外乎“视觉的记忆”“听觉的记忆”“运动神经的记忆”“理智的记忆”等方法。

1.视觉的记忆方法

有一些钢琴家完全依靠视觉记忆，如钢琴大师吉泽金就是用视觉记忆的方法背谱，他不用在钢琴上弹奏，就可以记忆乐谱，并通过视觉来完成技术课题。这样，一首乐曲在非常短的时间内就可以达到完美的演奏水平。不仅他本人如此，他也是这样训练学生的。据记载，他的一个学生看了10～15分钟乐谱，就背着演奏了德彪西《儿童园地》的第一段。而这首乐曲，是这个学生从来没有听过和练习过的作品。(www.xing528.com)

19世纪后期的英国钢琴家道森背谱也完全依靠视觉。他一生中，可以凭视觉记忆演奏800首以上的作品。英国作家弗雷德·凯尼恩在《如何记忆音乐》一文中写道：“我坐在那里一首首地点曲名直到我疲倦的地步，而道森却没有一丝迟疑地一首接一首演奏。他完全依靠眼睛力量来记，同时，他的眼睛又是储存音乐的器官。当他坐下来弹奏时，他眼前展现着一幅幅的乐谱。”舒曼曾经说过：“你必须练习看到纸上的乐谱，就懂得音乐的进行以及每个音在键盘上的位置。”视觉背谱的方法是一种非常重要的背谱方法。

2.听觉的记忆方法

先驱试验者亨蒙在1912年第19期《心理学周报》上发表的题为《表演和记忆方法之间的关系》一文中谈到通过1912年的一次调查，发现用听觉的方法来记忆是效率最高的一种记忆方法，听觉和视觉结合起来的方法次之，而只用视觉的途径则是效率最低的一种方法。在一本音乐编年史中，记载着最出色的听觉记忆优胜者门德尔松的故事：“在一次音乐活动中，李斯特演奏了一首特别为他的好友门德尔松创作的新作品。李斯特演奏之后，该轮到门德尔松演节目了。门德尔松阔步上台去，逐句地重复了李斯特这首精心制作的新作——主题、变奏和全部音乐，他只依靠听到的唯一的一次演奏，就全部记住了。大家认为这简直是奇迹！”

3.运动神经的记忆方法

一般钢琴家练习一首作品总是需要一遍又一遍地重复，直到他们可以完全离开乐谱为止。他们在很大程度上依赖着运动神经的记忆。当一首乐曲练熟后，我们完全可以凭运动神经的习惯动作去弹奏。我们可以一面聊天，一面弹琴，只依靠运动神经的反射，此时，肌肉、神经都进入了惯例，音乐被储存在一定的程序中。但是，我们又必须承认另一个事实，即当一个人的注意力集中在某一个焦点上，下意识、惯性的动作可以延续下去，甚至是不会发生错误的，但一旦这种记忆信号被破坏，例如，演奏者想到“下面的音该是什么”之类的问题，神经惯性系统中断，演奏就很可能停顿，这种情况使不少人在台上受到了惩罚。因此，只靠运动神经的记忆，在演奏中是一件非常危险的事情。

4.理智的记忆方法

这种方法就是人们在背谱时对乐曲进行理性的分析，对动机、乐句、乐段、曲式结构、和声、织体、调性、调式……都进行认真的分析，使记忆建立在清晰的理性分析基础上。上述四种记忆方法，从教学实际情况来看，单纯地依靠其中一种方法来进行音乐记忆，特别要记忆一首大型的钢琴乐曲，是需要一些特殊条件的，有的是依靠天生的素质，这样的人才也为数不多。

我们在教学过程中，一般来说，是将这四种方法综合起来使用，使脑、心、耳、眼、手这些感官完美地配合，最后使思维、情感、肌肉、神经、听觉、视觉达到最理想的协调状态。在学习一首乐曲时，对于背谱也有各种不同的主张。有人认为弹熟了一首曲子，自然也就背下来了，不需要对背谱进行专门训练；也有人主张一接触新谱就马上背谱，甚至连琴盖都不用打开，完全靠视觉和大脑就可将乐谱背下来。笔者主张让学生综合运用以上讲的几种记忆方法，并尽早将乐谱背下来。钢琴演奏专业的高年级学生最好在弹奏每首乐曲时，就能背下谱来。

学生较早地熟悉了乐谱，对乐曲的整体有一个较完整的概念（虽然是最初步的），才可能把精力更集中于音乐的表现与听觉上去。学生熟悉了乐谱，眼睛可以离开乐谱，在解决技术问题时才有可能把注意力放在手和键盘上，从而有利于克服技术困难。

我们之所以强调背谱训练的重要，是因为它是培养演奏者具有清晰的头脑和理智的演奏习惯的一个必不可少的环节。但是，背谱又必须在练习以及不断演奏中加以深化，在这个意义上，背谱与读谱一样，要贯穿于学习和演奏的始终。如果只停留在背谱的初级阶段或绝对地为背而背，不仅难以奏效，还容易在相当一个阶段中忽视音乐形象和演奏中的音响效果。而当学生已经背下谱后，必须让他们看谱练琴，再仔细去读谱，去仔细研究乐谱。因为学生在背谱的初级阶段一定会把乐谱上记载的许多重要的东西遗漏，而且乐谱上许多符号的真正意义，也只能在学习过程中不断深入探讨和准确地理解它们。