（一）树立综合型人才的培养目标
高校钢琴集体课要将教学的目标设立为培养综合型人才，由于钢琴课是音乐教育过程中的专业基础课程，教学的目的也在于培养学生的音乐综合审美能力，而不是让学生成为钢琴演奏家，教师要明确钢琴集体课与其他音乐课程的差别，并发挥出钢琴对于音乐审美塑造的辅助作用，避免教学重点出现偏移。[1]在培养综合型音乐人才时，也要关注个体的综合艺术修养，要让学生掌握基础的钢琴演奏能力，并在自身层面上获得提升，也要教给学生提升钢琴演奏水平的相关路径，让学生能够打下扎实的基础，从而在后续有必要进行钢琴演奏延伸时能够掌握方法。教师同样要将钢琴演奏发展中的相关音乐作品风格以及背景、流派教授给学生，教会学生如何进行作品的赏析，并揣摩钢琴曲背后的情感，在提升演奏水平的同时，让学生的音乐领悟能力得到提高。
（二）运用主题和模块开展教学，丰富教学内容
在传统的钢琴集体课教学过程中，往往缺乏主题和模块的设置，教师的教学过于随意，没有计划性。实际上，教师要关注个体的实际需求，而不是根据自己的主观感受进行课程内容的教学，可以采用作者和作品结合的教学策略，在学习时要涉及不同风格、古今中外的作品。这样能够扩展学生的眼界，结合学生的实际需求，帮助学生掌握分析作品曲式风格、了解知识背景的基本能力。也可以运用课上和课下相结合的方法，让理论和实践进行有效衔接，通过艺术实践的设置帮助学生提高音乐素养，并发挥学生个体的主动性，通过有效的课下训练，来夯实理论基础。
（三）采用融合式的实践教学模式
教师同样要将欣赏和演奏这两大重要的模块进行有效结合，形成融合式和复合式的教学模式，对此教师也可以将小组课以及个别课程融入集体课教学的过程中，让集体课教学能够关注到学生个体的实际能力。钢琴集体课绝不是简单地将学生聚集在一起在课堂中进行授课，教师要让学生能够通过课堂中的理论学习，更好地指导实践，实现触类旁通。这种教学方法也能有效规避教学设施并不完善且短时间内不能改善的问题。融合性的教学方法能够在现有基础上提升钢琴集体课教学的质量以及效率，教师也可以将集体课拆分为个别课和小组课，让学生能够根据自己的能力和层级，选择进入与自己学习基础相近的小组中开展学习，构建钢琴学习的共同体。这也是让集体课的学习转变为班级性质授课的有效方法。小组授课和个别辅导都可以围绕欣赏和弹奏两方面进行演奏技艺的打磨以及理论知识的碰撞，以小组为单位的教学更能够促进学习的融合以及学生之间的交流。同时，也能够打破只在课堂中开展音乐教学的困境，小组学习可以采用走出教室欣赏音乐剧、音乐会的方法，丰富实践经验。
（四）注重培养音乐情感体验(www.xing528.com)
高校钢琴教师在培养学生的音乐情感体验时，可以围绕三个方面展开。一是要培养学生学会积累情感，从生活和艺术作品中汲取情感和阅历，体会不同环境中情感的转变和细微之处情感的处理方法，鼓励学生将这些情感积累和处理情感的方式带到作品中，让学生抓住作品中的情感点，提高学生自身的音乐感知能力，使得学生能够更好地表达作品内涵。二是训练学生学会运用表情增强感染力，带动观众的情绪，引发其情感共鸣。教师可以通过布置不同的课堂作业，如让学生表现不同的情绪、运用不同的肢体语言等来诠释作品中的情感。三是训练学生加强对情感的控制。舞台表现力和感染能力虽然是通过语言、表情和肢体语言展现的，但不是过度夸张的展现和“洒狗血”式的表演。教师应训练学生注意对情感外泄的把控，注意对情绪的控制，最重要的是根据音乐表达的需要来适度展现情绪，灵活调整情绪。
（五）培养学生良好的心理素质
高校钢琴的表演大部分时间是要回归舞台的，面对台下小到数十人、大到几百人几千人的会场，务必要端正心态，放松心情，这样才能控制好演唱的气息和音调，保证演出的质量和水平，最大化地展现舞台风格和艺术效果。因此，应注重对学生良好心理素质的培养。首先，应创造良好的课堂氛围，确保师生间的交流；其次，训练学生学会情感转移，在演出时可以专心于表演；第三，适度增加学生的演出次数，多练多面对。只有见过更广阔的世面，才能在回归舞台时保持平稳放松的心情。
【注释】
[1]刘世静. 浅析高校钢琴集体课的教学内容模式问题[J]. 戏剧之家，2020（31）：95-96.
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