钢琴踏板全面训练策略与演奏艺术表达能力培养

（一）钢琴踏板全面训练设计策略

对钢琴踏板进行全面的学习是成为一名优秀教学家的必要条件。要全面地学习钢琴踏板，就要做到对乐曲深刻的背景分析，正确细致地分析乐谱，正确、熟练地运用踏板，配合演奏的教学与应用，掌握旋律的歌唱性，并正确地划分乐句。想要完美地教学一部钢琴作品，并将它的感情较好地诠释出来，就要对作品以及作者本身的情况进行了解。了解作者的人生历程、作者的创作意图以及这首乐曲的背景都是不可或缺的。而其中对乐曲背景的了解，可从以下几点来进行具体分析。

1.了解作品的时代背景

一部优秀的音乐作品，诠释着作曲家对某个特定时代的现实生活的领悟。例如，贝多芬生活在18世纪末19世纪初，正是欧洲封建制度与资本主义制度交替的时代，受到法国大革命和拿破仑战争的影响，在他的祖国德意志，旧的封建帮主被拿破仑的军队打得落花流水，而他的父亲是一个服务于科隆选侯的乐手，小时候就被父亲督促去学习音乐。而他并没有依附于某个亲王、公爵的宫廷，而成为一个独立的音乐家，也是浪漫主义音乐流派的创始人。因此，他所创作的C小调第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》渗透着日耳曼民族特有的理性。^[2]

2.了解作品的民族特征

一部优秀的音乐作品，都是与民族民间音乐水乳交融、融会贯通，具有强烈的民族特色的。

3.了解作者的创作个性

每个作曲家由于生活的时代、环境、家庭素养、人生经历、艺术追求不同，因而有着风格迥异的创作个性。例如，巴赫的《十二平均律钢琴曲集》第二册第15首的《G大调前奏曲与赋格》，就需要对巴赫以及那个时代的风格有所了解。那个时期的教学所使用的是古钢琴，这种乐器不但键子轻，而且声音纤细、音质清脆，要求声音清楚干净、颗粒均匀。这首作品的前奏曲旋律踏板配合演奏时，要求指尖触键积极。

（二）提高踏板演奏艺术表达能力的设计

艺术表达能力的培养是指培养钢琴学习者了解音乐艺术的形式，并且要求其具备积极的学习态度。这也是钢琴教学中的核心问题。对于一名钢琴教育者而言，培养学生的兴趣，提高表现能力，运用恰当的教学方法以及为学生创造具有艺术气息的学习环境是三种培养学生艺术表达能力的方式。学生在音乐气息的熏陶之下，通过运用和掌握多种表达技能，多学习钢琴大师的表现方式，并记录自己每一时刻的感受，就会易于产生灵感，尝试用自己独特的方式表现出来。

（三）钢琴踏板的用法设计

1.踩板动作设计

用踏板时，必须使腿脚放松，保持身体的平衡。踩时用脚掌的前部去控制踏板；换时，应尽量使脚掌不离开踏板，千万不能用时动作过大、敲击踏板而产生噪音。同时，右脚应在用或不用时都养成放在右踏板上的习惯，左脚除负有踩左踏板、中踏板外，还要有支持身体平衡的任务，因此，可做适度来回挪动。对比用踏板的效果如何，应在对比中进行取舍，千万不可整曲毫无顾忌地一脚踩下。如果这样，便缺乏用与不用之间的对比。每天都在浑浊的踏板效果中练耳，其结果犹如慢性服毒，会让音乐逐渐褪色、枯竭。

2.对比用法设计(www.xing528.com)

如何用好踏板，不但在用与不用之间，也可在少用与多用之间，甚至在不同方法的使用之间进行对比弹奏试验，这给最后效果的调整和确认提供了依据。有时为了取得整曲用踏板的感觉，最好的方法也是走对比之路，在用踏板已混乱、多寡难分伯仲的情况下，那多做不用踏板的弹奏，对找回用踏板的感觉定会有立竿见影的效果。

3.分步用法设计

钢琴演奏用踏板就好比画一幅油画，在动手前先要用素描把轮廓画出来，然后再调颜着色。钢琴弹奏也要先把曲谱在琴上弹出来，然后再用踏板润琴铺兴。画家在给油画着色时，总是由少到多、由浅入深，这样做的好处是：一则能画出层次，二则便于修改。而钢琴家在用踏板时，也应该是由少到多、由浅入深，这样才能找到用踏板的最佳点。画家在着色时，经常画画停停，画画看看，甚至还要退出一定距离作立体观察。钢琴家在用踏板时也应该是边用踏板边听效果，做到胸有成竹、用脚如神。千万不能操之过急，否则踏板非但不能助钢琴演奏一臂之力，还会适得其反，乱了音乐方寸。

4.变动的用法设计

钢琴演奏时，踏板世界的精彩常被遗忘在手指的黑白键里，一旦我们按瓦西里·萨封诺夫（Wassily Safonoff，1906～1909）的要求去长时间观察脚在踏板上的上上下下，就不难发现，脚在踏板上原来是处在一个变动的状态中。如果说安东·鲁宾斯坦认为钢琴不是一件乐器，而是一百件乐器的观点是正确的，那么，钢琴音量也应有100个层次，踏板也就应有100个不同的微动来应对。涅高兹认为，钢琴声音强弱方面的最微小的变化会引起，也应该引起踏板运用上的变化。问题是现在没法在谱上用标记表示出这种踏板在动作中的细微变化。事实上，这种细微变化是复杂的、无时不变的过程，是无法用言语来表示的。当然，我们也找不出确切的符号来正确标记这个变化的过程了。德国莱默尔说得好：“根据作曲家在乐谱上标出的符号运用踏板，时常会有误差，因为这些符号有时只是一种粗略的提示。”造成这个情况的原因是现在钢琴家们用踏板，大多时间是处在一种浮动、变化和自由的踏板之中，这种变动踏板已和音乐结合到水乳相融的程度。到底应该如何踩下踏板，谱上符号只能粗略给个提示，真正的主宰应该是音乐，因为只有音乐才能引领你去任意、自在地使用踏板。

5.想象用法设计

想象用踏板就是在钢琴弹奏前对踏板的使用，提前进行设计和规划，想象用踏板也就是在钢琴演奏中，用音乐的想象不断对踏板提出要求，下达指令。因此，我们把想象用踏板也称为思考中的踏板。德国的莱默尔曾说：“踏板运用绝非可以随心所欲或不假思索。那些当琴声一片模糊时才更换踏板的演奏者，是不可能奏出优美音乐的。”莱默尔所提到的不假思索地踩踏板，在我们日常的钢琴演奏会上是经常可见的，其结果是给演出的热情蒙上了白茫茫的雾霭，漂亮的技巧在混浊的音响中丧失，台下听到的当然是一片惋惜声。

波兰的霍夫曼在踏板运用方面也留下名言，他说：“踏板运用中，耳朵是主宰，只有耳朵才能持有踏板的使用权。”其实霍夫曼就是把耳朵看作我们想象用踏板的指挥中心。他也让我们明白：踏板的使用，完全靠在一种乐感、想象的进行中来体现它生存的自身价值。如果我们光靠谱中的踏板标记来行事，那么，我们就会丢弃了对踏板的使用权，霍夫曼所指出的后果是不言而喻的。

如果说，踏板是钢琴弹奏中的灵魂，那么想象就是踏板中的灵魂。这也正因为想象用踏板会使你在踩踏板前一刹那，对踏板的理解、对踏板的感情油然而生；它也让你在弹奏过程中，对踏板有说不完的话，踏板也让你的弹奏有抒不完的情。弹奏和踏板的融合，真正使我们体会到全身上下浑然一体的快感。手指、头脑、躯干、踏板是非常美妙的组合，艺术在这组合中所迸发的火花，尽在不言中。

【注释】

[1]李娜. 贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章的演奏要素[J]. 萍乡高等专科学校学报，2013（2）：50-55.

[2]李婵. 钢琴教学中踏板的教学与应用探究[J]. 辽宁广播电视大学学报，2016（4）：85-86.