钢琴训练技巧及踏板使用建议

（一）左踏板的训练技巧

左踏板由左脚控制，左脚不用时刻放在左踏板上作预备动作，因为那样会影响整个弹奏中的身体平衡。左脚只要在需要使用左踏板之前，将脚挪至左踏板附近，在正式使用前，轻微移动和抬起即可踏到左踏板上。左踏板更多用于声音音质改变的需要，是制造特殊音乐效果的手段，所以常常与音乐情绪相关，而并不完全是音量。当然比较极端的情况下，当手指难以达到音乐要求的力度层次，左踏板也可用于消减音量。使用左踏板要在乐谱标记处或者演奏者个人设计处的音下键之前踩下，以保证这个音与接下来的音在音质、音色上的一致性。前面我们已经说明左踏板的构造原理，必须待琴槌移动到位，奏出的才是真正左踏板效果下的声音。这里的到位并不一定是踩到底后将琴槌送到最大限度的右侧，而是指演奏者所设定的移动范围，也就是演奏者可根据所期望的音质改变程度控制脚下踏板的深度。

乐谱上的左踏板标记通常出现在需要以一种缥缈的音质若隐若现地进入或离开，或者需要制造一种紧张的、凝固的音乐气氛，又或者需要极为轻盈柔和、在力度上极端弱的情况下，有时与没有左踏板的前后部分形成一种直接的对比，有时与前后部分形成一个渐进的过程。如果是一个渐进的过程，那么，在踩下踏板之前和提起踏板之后，手指还需要在力度和音色上做接近踏板效果的补偿，以保证衔接自然。还要注意的是，由于左踏板对音质改变方面的巨大作用，所以在一些需要光泽度、明亮度的弱奏处，尽量不要借助左踏板来减弱音量，因为它会导致这些音质特点的改变。要首先减轻质量，然后使之朦胧清淡或暗沉抑制。从这个角度来说，左踏板也是一种性格踏板。

（二）右踏板的训练技巧

右踏板由右脚来控制。在弹奏需要使用右踏板的乐曲前，就要将右脚放在踏板上准备——脚掌吸附在踏板上，脚跟固定于地面，脚掌与踏板接触的准确位置是脚掌与脚趾连接的掌关节处，用靠前或靠后的部位踩踏板都不合适。无论是踩踏板还是放踏板时，脚掌都不能离开踏板。踩踏板时，脚腕向下活动，脚掌将踏板压下去；放踏板时，脚腕向上活动，脚掌带着踏板慢慢抬起，不要抛掉踏板让它自己反弹上来。

在整个过程中，使脚与踏板的接触部位始终感觉到来自踏板自身的阻力。为了脚掌能够敏锐地感觉到踏板的深浅，踩踏板时应穿着鞋底较薄的皮鞋，同时，为了脚腕上下运动得轻松灵活，最好穿带一点儿后跟的鞋。

右踏板的使用主要有两种技巧形式：直踏板法（direct pedal）与跟随踏板法（following pedal）。直踏板法又称节奏踏板，它在手指弹下音的同时踩下踏板，有时在手指离开琴键的同时提起踏板，有时在手指离键之前或之后，取决于音乐的具体需要。

总体而言，踩下的时机与手的动作同步。而跟随踏板法（又称为切分踏板），顾名思义，它不是与手的动作相一致，而是跟随在手的动作之后。当手指弹下琴键发音后，脚才跟着踩下踏板，至于一前一后的时机把握，则由手指按住琴键的时长、声音音色修饰的需要来决定。也就是说，如果仅从声音的延长功能来说，只要在手指离开琴键之前踩下踏板都可以；如果从声音音质的改变、音色的修饰功能来说，就得看作品具体的音乐需求和演奏者个人的音响效果追求了，可以紧跟着踩下获得较多的共鸣声音，也可以晚一些踩下以获得清晰而有光泽的声音。(www.xing528.com)

总之，没有踩下的时间越长，周围泛音的丰富程度也相对越少。但无论出于哪种目的，都不能过早甚至接近同时地踩下去，因为这样会将上一个所弹奏音的音响延留也踩进来，导致音响的浑浊。同时，又必须保证一个分解和弦或一个带装饰的和弦的第一个音被踏板保持进来。它们通常是低音（也有旋律音），所以跟随踏板对于手脚的协调及耳朵的敏锐要求极高。至于踩下踏板后提起的时机，同样要根据不同的目的而作不同的选择。如果需要达到与下一个音的无缝连接，就需要一直踩着直到手指弹下下一个音，并在新的音发音的同时提起踏板。这时，手指完成了与踏板所延续声音（上一个音）的交接，手指之间的触键空隙被踏板填补上，使用踏板的空隙又被手指触键的发音所填补。这样，音与音之间就完全连接起来，也不会产生两个音共同存在的浑浊，因为新的音发音的同时，踏板也离开了；如果只需用手指完成连接，踏板只是修饰音色，那么，踏板踩下后，在手指上新的音进入前，就可以提起。接下来的环节，就按照之前关于踩下时机的问题来继续操作了。跟随踏板与直踏板的区别就在于踩下时间与手指弹下时间的关系——直踏板与手指同步、跟随踏板在手指后面。

（三）中踏板的训练技巧

中踏板在演奏实践中较少被运用，一方面，是因为很多演奏者对它的性能发挥及操控还不熟悉；另一方面，钢琴演奏中右脚基本上处于在制音器踏板上的持续工作中，只能由左脚来控制身体的平衡，而左脚有时还需上前控制弱音踏板，中踏板也得靠左脚来控制，先不说有时三个踏板都要同时控制的情况，就单是右踏板与中踏板的结合运用在动作上就已经具有较高要求了。因为它不仅是双脚上的操控，还有手、脚之间的协调环节。右脚松右踏板，手指触键发音，左脚随即踩下中踏板，手指继续弹奏其他音，右脚踩下右踏板并根据需要切换。在此期间，左脚不能有一点儿细微的松动，不然就导致手指正在弹奏的其他不需长时间持续的音被中踏板抓住，左脚一直踩到之前所选择的持续音结束，放开中踏板，右脚仍保持之前的活动。如果再出现选择持续音，就再重复一遍以上操作环节。

这一系列动作除了手脚的协调配合，还需要敏锐的听力进行指导。中踏板大多在演奏浪漫主义音乐复杂的多声部情况下使用，中踏板可以固定住一个手指不能一直按住却具有较长时值的音，固定住后手指可以用于其他与此同时进行的声部，并且通过右踏板的切换保持这些声部清晰的织体和丰富的音色，而不影响长时值音的持续。

除了多声部，中踏板还可运用于对一些早期作品中制音踏板较长的改动。例如，贝多芬作品中经常有连续几个小节使用同一次制音器踏板，这种段落在现今的钢琴上弹奏会产生过多的混响，甚至让人无法忍受的浑浊，演奏家们也确实在实际演奏中对踏板进行了一定的改动。如果使用中踏板将贝多芬强调的骨干音保持下来，其他在这期间流动的音则按照一定的和声原则使用右踏板切换两次（或三次），相比完全按照乐谱一直踩着右踏板，这样的处理方式在整体上应该更接近贝多芬时代的音响效果。当然，也可采取单纯以右踏板来改动的方式，例如，踏板不同进程区域的运用，但是中踏板的使用也是一个更具可控性的手段。

总之，踏板的使用，是作曲家给演奏者留下的最大的发挥个人创造力的空间，它具有很强的灵活性和即兴性。只有基于对作曲家特有的踏板处理的理解、对音乐风格的准确认识、对所演奏乐器的踏板性能的充分了解、对音响效果的敏锐反应以及通过系统全面的踏板技巧运用，才能使踏板服务于音乐的创造，从而最大限度地发挥它的艺术性功能，使之真正成为钢琴的灵魂。