钢琴背奏教学：基础、实践与指导

（一）背谱记忆

背谱，是钢琴学习和演奏中的重要环节，自从19世纪中叶由李斯特开创了背谱演奏以来，在正规的音乐会上钢琴家都是背谱演奏。在学习钢琴演奏的过程中，我们也常常要求学生背奏某些作品，一是为了训练学生的音乐记忆力；二是为了使演奏者更加全神贯注地投入到音乐表现中。科学、准确地背谱离不开各种记忆方法。记忆的方法有很多，通常我们在背谱中涉及的主要有四种，也就是视觉记忆、听觉记忆、运动记忆与分析记忆。

1.视觉记忆

视觉记忆是背谱中最重要的记忆方法，也是背谱演奏不容易发生障碍的最有效方法。视觉记忆包括两部分内容：一是通过视觉记住乐谱的谱形和符号，也就是像摄像机一样把乐谱所记载的一切摄入脑海中，演奏起来犹如能“看到”乐谱一样。钢琴专业的学生甚至能把谱子默写出来，这样的记忆奠定了背谱的基础；视觉记忆的另一个内容是手指在键盘上的位置。钢琴演奏不外乎是手在钢琴键盘不同位置上连续与变化的运动，通过眼睛的视觉记住音乐进行中手指在钢琴键盘上的不同位置对背谱演奏的准确性起着重要的作用。

2.听觉记忆

钢琴音乐是一种听觉艺术，用听觉记忆来进行背谱是一种效率最高的方法，也是一种难度最大的方法。它需要钢琴演奏者具有非常敏锐的、训练有素的音乐听觉。听觉记忆以演奏的音响效果为记忆的主要依据。每首乐曲都有不同的旋律、和声、调式、织体等，它们所产生的综合音响效果是强化背谱记忆的重要内容。

3.运动记忆

一首钢琴作品由陌生到熟练，必须经过无数次的重复练习，在这种不断反复的练习中，手指肌肉和运动神经由有意识变为下意识的动作连续。手指触觉的记忆建立在动作熟练的基础上，可以作为背谱演奏的辅助手段。但是，如果把这种运动记忆作为背谱演奏的主要方法，靠“惯性”来背，那就很可能导致在正式演奏时“抛锚”。

4.分析记忆

这是指在背谱时对作品的曲式结构、和声进行、调性布局、织体变化以及乐段、乐句、动机、速度、力度要求等进行深入细致的分析，将记忆建立在清晰、透彻的理性分析基础上。尤其是那些规模庞大的作品，如协奏曲、奏鸣曲、变奏曲、叙事曲等，必须通过分析来构建记忆的框架。

以上四种记忆方法，从钢琴教学的实际来看，不是孤立进行的，而是综合运用、紧密联系、互相渗透的，它们在背谱演奏中都发挥着各自的作用。我们主张在学习一首乐曲之初就运用各种记忆方法，有意识地进行背谱。尽早背熟乐谱，可以使学生将注意力放到手和键盘上，解决技术上、艺术上的问题。但此时必须对已经背熟的乐谱继续做好两件事，一是要巩固和深化记忆；二是要坚持经常认真地谈谱练习，以防止产生新的错误。

（二）钢琴背奏的教学指导

1.教育学生认真读谱

读谱是背谱的必由之路，是钢琴背奏教学的开端，作为信息输入的方式，它的要求是一准、二全、三迅速。“准”是指准确无误，对曲谱上的谱号、调号、拍号、指法、奏法等一定要看清楚，容不得半点差错；“全”是指一览无余，不漏掉诸多表情符号之类的任何细节；“迅速”，不言而喻，就是指读得快，花最少的时间，获得最多的信息。如何才能达到这样的读谱要求呢？笔者认为，除了向学生讲明读谱的重要性之外，有必要对学生的学习态度提出如下要求：

一是专心，就是专心致志，聚精会神。古人说过，“心不在焉，视而不见，听而不闻”。读谱时若三心二意，必然会“错”“漏”“慢”，特别是对那些尚不熟练五线谱的学生，更要提醒他们注意这一点。

二是细心，就是要严格要求学生仔细看谱。除了要看清谱号、调号、拍号之外，还要看清楚大谱表同一拍点上纵向各种与音高、时值、奏法、指法、表情有关的符号和横向进行的各种符号，体会各种符号的音乐意义，琢磨相应的表现方法，不把任何符号看成是可有可无的或对其有所忽略。

三是耐心，就是不急不躁，不疾不徐。大型曲谱可以分段、分部去读，困难的乐段可以分句、分组去读，对重要的表情符号可以反复推敲其表现方式方法等，要让学生记住，“欲速则不达”，“心急吃不了热豆腐”。

四是恒心，就是要持之以恒。为达到既定的目标，不怕困难，不怕挫折，坚持到底，绝不半途而废。

读谱是识记的过程，识记分有意识记和无意识记。学生读谱时若能有上述“四心”，那就是进行了有意识记，这是高质高效的读谱、背谱以及背奏所必需的。

2.引导学生有效地背谱(www.xing528.com)

背谱是完善钢琴背奏技能的关键之一，教师应该有计划、有步骤地加以指导。

首先，应该要求学生唱谱。背谱是信息提取的过程，而被提取的信息是经过反复地读谱储存于大脑之中的。没有储存就不能提取，没有读谱就不可能有背谱。所以，要想让学生能够有效地背谱，必须得从读谱上下功夫。读谱达到“出声”和“不出声”之分，出声的读谱是“唱谱”，不出声的读谱是“看谱”。两者的记忆效果是不同的，前者大大优于后者。之所以如此，是“看谱”只使用视觉一种器官，而“唱谱”却同时使用视觉、听觉和发音系统三种器官。心理学研究证明：视听结合的记忆效率可以比单一的视觉记忆效率高出16.3%。可见，强调唱谱是提高记忆效率、打好背谱基础的重要手段之一。

其次，要帮助学生理解曲谱。理解是指通过思维达成的对曲谱的关键点和规律的了解。理解有助于记忆，这是常识，“欲要记得，先要懂得”。所以，应当有计划、有步骤地帮助学生通过分析、比较等思维手段，弄清楚曲谱的音乐内涵和音乐陈述，从而使他们简化心理操作，提高记忆速度。例如，拉赫玛尼诺夫的《g小调前奏曲》（Op.3，No.2）共有63个小节，通过分析、比较，我们可以发现，除最后7小节为尾声之外，它由三个部分组成，而第三部分是第一部分的再现，与第一部分相比，第三部分主题音调的旋律、音高和节奏都没有改变，只是音响与力度有所加深、加厚而已。于是，我们就可以在认真学习和研究第一部分之后，再来弄清其重复的规律和差异，找出后两部分不同的特点和许多便于记忆的因素。这样，就能大大降低记忆量，提高记忆的准确率。

3.指导学生尝试背奏

学生尝试背奏时，教师指导的重点在“奏”，在“背谱先行”的情况下，此时才是弹奏技能教学的开始。教师应遵循技能形成的客观规律，进行适时而有效的指导。

首先，要注意动作示范与言语提示相结合。钢琴技能训练一般都从教师的范奏开始，通过范奏让学生初步了解曲谱的旋律走向、指法设计、节拍、节奏、力度、速度，踏板使用、音乐层次和高潮的陈述等，进而使学生了解弹奏的技术目标和技术要领。这是正确的、必要的，但还不够，还得辅之以言语提示，对于弹奏技术的一些关键点，教师还必须进行准确而精练的说明。学生只“看”教师的弹奏动作，只“听”教师弹出的美妙音乐，是不能掌握技术要领的。没有教师的指点，他们往往会对那些关键点“视而不见，听而不闻”，一弹琴动作就变样。这就像学习游泳一样，教练只示范不讲解，学生一下水就多半是“狗爬式”。

其次，教师应要求学生进行充分练习。练习是形成、巩固钢琴弹奏技能的唯一方式，但它有“量”的要求，不达到一定的弹奏“量”，就不可能形成或巩固所学的技能，所以练习必须要充分。所谓充分，就是要保证达到形成或巩固技能所需要的练习量。心理学上有一个术语叫“过度学习”，意思是说，技能形成之后还不可以终止学习，还得继续追加学习量，否则技能很快就会被遗忘。这个追加的学习量就叫“过度学习”或“超额学习”。过度学习的“量”要适当，少了不足以巩固学习成果，多了作用不大，徒然浪费时间和精力，最佳量在50%～100%之间。以学琴为例，一首曲子如果弹10遍就学会了，在这10遍之后还要接着再弹5～10遍，这样才能起到巩固学习成果的作用。我们所说的“充分练习”也就是这个意思。

最后，要教育学生自觉、合理地安排复习。一是及时，钢琴背奏技能形成之初，如果不立即进行复习，就会迅速被遗忘。所以，复习应安排在这种遗忘发生之前。犹如一座高楼大厦，在刚刚掉下一砖半瓦时就加以修复，比完全倾倒崩溃之后再来重建要经济合算。二是反复，对背奏技能的巩固不可能一劳永逸，需要经常不断地反复练习，尤其是那些高度复杂、精细的背奏技能，随时处于“逆水行舟，不进则退”的境地，不进行复习就会衰退。“曲不离口，琴不离手”是有其科学道理的。

4.正式公开背奏

这是背奏教学的终端环节，也是对教学结果的检验。主要有以下两种进行方式：

一是成绩考评。教师指定曲目，先让学生正式面对教师完整地背奏，然后由教师根据学生背奏的情况进行评价。评价的等级可以分为“优、良、及格、不及格”，也可以采用百分制。评语可以是口头上的，也可以是书面的，但务必以肯定成绩为主。值得注意的是，指定的曲目必须是学生在背奏教学中学过的，而且要提前告知学生，让其充分准备，不要搞突然袭击。毕竟考试的目的是要检查学生的学习情况，调动他们的学习积极性。

二是让学生参加演奏会。演奏会可大可小，大演奏会如社会上或学校里举行的节日音乐会、钢琴演奏会等，这可以让那些成绩拔尖的学生一展才华，体验为社会服务的欢乐；小演奏会如系里或班上举办的音乐会、钢琴教学成果展示会等，则可以使更多的学生体验成功的感觉，增加成就感。因此，组织参加演奏是非常重要的。

让学生参加演奏会，教师应该做好两件事。其一是指导学生确定演奏曲目，被确定的演奏曲目应该是学生自己喜爱的、擅长的，尽量不与他人重复的和能在主持者规定的时间内弹完的。其二是对学生进行心理辅导，如提醒学生心态要放松，注意力要集中，兴奋情绪要适度，演奏中要专注于技术关键，结尾时的收束动作要符合尾音的性质，如果出了小差错也不要心烦意乱等。此外，也可以教给他们一些心理调适的方法，如演奏开始前要深吸一口气或气沉丹田等。总之，要积极参与，沉着应对，专注于过程，不要去想结果。

【注释】

[1]魏廷格. 钢琴学习指南：答钢琴学习388问[M]. 北京：人民音乐出版社，1997：180.

[2]科瑞德·沃尔夫. 施纳贝尔钢琴演奏要旨[M]. 汪镇美，译. 苏州：苏州大学出版社，2015：170.

[3]海因里希·涅高兹. 论钢琴表演艺术[M]. 汪启玮，吴佩华，译. 北京：人民音乐出版社，1963：163.

[4]海因里希·涅高兹. 论钢琴表演艺术[M]. 汪启玮，吴佩华，译. 北京：人民音乐出版社，1963：166.

[5]于蕾. 浅谈钢琴教学的曲目选择与练习方式[J]. 课程教育研究，2019（13）：220-221.