（一）八度、和弦技术的弹奏
八度、和弦在钢琴作品中随处可见，其弹奏法是必须掌握的技术之一。弹好八度、和弦，首先要注意“手架子”，即1、5指及2、3、4指的掌关节要形成一个非常坚实稳定的拱形。当1、5指触键时，其他手指无论弹与不弹，都应当处于积极状态。1、5指的有力支撑有助于增强手腕的力量。双音八度可以用1指和5指或1指和4指，有时用1指和3指去弹奏。1指的第二关节不要凹进去，应当放松自然呈弧形；5指掌关节不能塌，以免手指“躺下来”，用整个手指触键。这些是弹八度时必须要注意的问题。
学习双音八度的弹奏可以先从双音六度开始，跨度小能避免手腕因紧张而僵硬。用慢速非连音奏法，反复体会手臂重量落下，把力量均衡地支撑在1、5指上，下键后手臂、手腕立即放松。最初的练习要求1、5指力量均衡，运用到实际演奏中，双手5指担任的是两个外声部的角色，所以5指应当更有力、更突出。我们可以先做分解练习：用自然放松伸开准备弹八度的手形，分别单独练习5指和1指（黑符头的音符不出声），让手指明确地感觉到力量下沉及指尖的支撑，然后再练双音。双音练习时可以把重量往5指倾斜，使两个声部的音量有所区别。练习八度不能操之过急，要坚持一段时间的慢速练习，找到正确感觉后再加快，一旦出现紧张状态，必须放慢重新找到正确的弹奏法。和弦有三和弦、七和弦及加八度音的和弦，触键时几个音必须整齐。弹和弦同样可以采用分解的练习法，特别是跨度大、音符多的和弦。先练两个外声部，再将各声部分别组合练习，让每个手指尖的感觉都很实在。然后再一起弹，突出高声部或旋律声部，有时旋律音并不一定在高声部。
第二节中谈到了手腕、手臂的运用，在实际弹奏中两者是紧密联系在一起的，在练和弦时特别要注意手腕、手臂的配合。在具体作品中，八度、和弦的弹奏技术根据音乐表现的需要，有几种不同的弹法：
（1）手腕运用中的“手腕跳音”，即轻巧快速的连续双音八度，力量由腕部发出，肩、肘只是控制手臂的移位与稳定。在弹奏篇幅较长的连续八度时，可以采用变换手腕姿势的方法，即弹奏过程中手腕有时稍高，有时略微放低，动作加以轻微的变化，以此调整手臂用力，有助于消除紧张与疲劳。右手声部为连续六和弦手腕跳音。弹这样的和弦，要把手指间距放好，手腕很有弹性地快速触键、离键，动作尽量小，声音集中、轻巧，用手臂很快地带过去。
（2）力度比较大的八度、和弦的弹奏，力量应从肩部出发。弹奏以上右手和弦时要把力量充分地沉到键底，饱满而有力。
（3）在速度较快、力度较强的地方，八度、和弦的弹奏要用肘关节发力，前臂主动地做动作。弹这样的八度，腕部不能松懈，也不能僵硬，从肘到指尖是一个整体。有些同音反复的和弦或和弦跳音的部分，也需要前臂的控制，如黎英海配伴奏的冼星海《二月里来》。一般来说，这类和弦都用肘关节发力，手腕不能松散，声音整齐而集中。
（4）双音八度的连奏。指法可以全部用1、5指，也可以将1、5指，1、4指，1、3指交替使用。对手小的学生来说，一般都用1、5指，而手大的学生可以用后一类指法组合。但是在乐句进行中，如果遇到白键到连续两个黑键的话，也可以用1、5指接1、3指接1、4指的指法。八度连奏要手臂、手腕、手指很好地配合，平稳地换指，仔细听辨声音是否整齐和均匀。即使只用1、5指，在弹的时候也要让人感觉音色是统一的，音乐是连贯的。(www.xing528.com)
（二）音程技术训练方法
钢琴属于多声部的乐器，当有两个以上的音出现同时奏出的情况，所形成的便是多声部。所以，钢琴作品也可以说是多声部音乐。尤其是巴赫的赋格，有的时候是用双手各自弹奏声部，有的时候是通过一只手进行两个或以上声部的弹奏。双手也可以同时各自进行两个声部的弹奏，这可以称之为复调技术。进行复调的弹奏是双音练习中的最好技术准备。二度到八度都是双音，这里主要讲三度双音。练习开始可以从五指原位内的三度双音入手，分别用1、3指，2、4指，3、5指做非连音练习：两个手指同时准备好，整齐触键，弹到底，体会自然重量平均落在两个手指上的感觉。只要能掌握双音的非连音弹奏，就可以学习双音的连奏。五个手指的长短、独立性、灵活度、强弱都不同，所以要弹好双音连奏比较困难。双音的指法有许多组合，不论哪一种组合，其中包括一个弱指——4指或5指，或者是难以控制好的1指。
开始练时不要求速度，也不要求力度，而是要“齐”。手指不要抬得过高，两指一样高，触键到底。每对手指一弹下去，后面的一对手指即刻做好准备。与弹单音连音一样，双音连奏时，要注意手腕的配合。4、5指较弱，1指又稍短，手腕要随音的走向而左右侧移动，这样有利于每个手指处于自然、放松的位置，从而把音弹齐。
弹三度双音音阶时，转指与单音音阶不同，单音音阶转指时1指从其他手指底下穿过，而双音音阶是保留一个声部，将后一对双音的手指从保留手指的上方越过按键，保留的手指同时放掉。白符头的音为保留音，上行转指时，保留住高音4指，手向右从上方斜侧转指，到后一对双音的1、3指触键时，4指放掉，这样高声部是连的。下行转指时，则保留1指，待后一对双音弹出即放。在乐曲中出现的双音，往往都要求突出某一个主要声部，也就是同时弹下去的两个音，音量和音色并不一样，这就要训练手指不同的触键感觉和控制能力。基本练习中有不少保留音的手指练习，这对加强手指独立性、提高指尖灵敏度是很有帮助的。
（三）歌唱性旋律的技术训练
在对手指的独立性进行分析的时候所提到的手指动作方向是垂直的，这属于比较基础性的概念内容。当弹奏出比较强的颗粒性、有较强的光彩、十分明亮的这种句子的时候，需要将触键点确定在指尖上第一关节的靠近指甲的部分。当对歌唱性的旋律进行演奏之时，有着不同的触键，在触键点和触键的速度上都要有所注重。手指进行触键时，所应用的不是靠近指甲的指尖点，而是靠近指腹的面，手指需要尽量平放，弹的时候选择手指上有较厚肉垫的部分。触键的时候要慢，在触键的一瞬间呈现的是缓冲的状态，力量是缓慢地送入键底，将小槌击弦的状态进行改变。在进行乐句弹奏的时候，手臂、手腕和手指处于紧密配合的状态，在对手臂的控制和手腕的移动及手指的准备工作上要做好。根据旋律的走向将手腕向前进行推进，通过手指将力量传送出去，这期间的手臂不要出现“跳”的状态，动作上参照形容词“连绵不绝”。在上臂到手指间内在的紧张度要始终保持，在进行手指触键的时候要轻，就如同踮起脚尖走路不怕撞到别人一样，每一步都走得异常小心。
上述内容所分析的是歌唱旋律技术上的弹法。通过钢琴演奏“唱”出如同歌声般优美的旋律，这个过程最重要的是将音乐放在内心当中，随着旋律的走向做上下起伏的动作。在对旋律进行倾向性以及和声的紧张度进行感受时，要能够分得清高潮和收尾。这和讲话的艺术是一样的，要有抑扬顿挫的状态。音乐是具备听觉性的艺术形式，要通过不断地训练提升自身的听觉水平，并且在不断地欣赏音乐作品或是各种乐器演奏的过程中不同的音色进行了解并熟悉，这对于自身在声音上的想象力有丰富的作用。自己在弹奏的过程中要通过耳朵进行细节的鉴别，力争让自己弹奏出的音乐能够丰富多彩、完美无缺。
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