钢琴教学中手腕运用的误解及解决方法

对于手腕在钢琴演奏中的作用，常常会发生两方面的误解。有的以为手腕必须完全松弛而流于疲软，又有的以为手腕必须绝对坚挺而失之僵硬。这两种误解都会在很大程度上影响总体演奏水平，或由于过多的、无必要的手腕动作使所有的力量无法抵达指尖，而在松垮的手腕中“流失”；或由于过分“铁板一块”的手腕而使整个音色变得粗糙、猛烈而尖锐，失去钢琴音质所独具的既铿锵又柔和的美感。防止以上两种错误的倾向是手腕运用的一大难题。

手腕处于十分重要的位置，是连接手指与大臂的桥梁，是大臂向指尖输送力量的必经通道。手腕必须是坚挺的，不是软弱无力的，但又必须是富有弹性的，不是僵硬呆滞的。手腕好比汽车后座下的弹簧，首先它要能够支撑所负担的重量，不能一压就垮。同时，它又要能在汽车行驶于崎岖小路上下颠簸时，产生反弹力。它既不能是棉花，又不能是铁棒。它只能是用钢丝周旋缠绕而成的、充满反弹力的弹簧。在任何情况下，手腕都不应疲软，不应紧张。手腕的动作应当避免过大，要确保整个身体、整个大臂的力量经过坚挺而富有弹性的手腕。保证通畅而直接地到达指尖及琴键，作用于琴槌击弦，使声音充分、有效地发出。所以，手腕的功能亦可用阴阳两法加以说明：其阴柔体现于顺活，其阳刚则体现于支撑。而欲达到阴中有阳、柔里蓄刚，用力直接则尤其重要。在钢琴的弹奏中，要有很大的力量作为支撑，力量的发起部位是肩部，然后通过手臂和手腕作用在指尖上。这其中手腕是处于枢纽的地位进行力量传输，力量的大小通常与手腕的柔韧弹性密切相关。这里所讲的“弹性”，不单单是弹跳音时的弹性，还有牛皮筋一样的弹性，可以纵向、横向运用自如的弹性，柔和而坚韧。在弹奏过程中，手腕有三个活动方向即左右、上下、周旋。

（一）横向——左右

学琴之初，教师在手形正确方面就要做重要的强调，让学生都知道手形正确的重要性。进行弹奏的时候，手所处的位置根据所要弹的音在键盘上的不同位置而不断发生着变化，手腕就是保证能够左右随时调整的工具，使得每一个手指都能在键盘最为合适的位置上进行弹奏。在手指和前臂呈直线状态的时候，手的最合理位置随之出现，此时手腕处于最为放松的状态，力量进行传输的时候也是十分通畅的。键盘是横向排列的，而我们的手指伸张有限。所以，在弹大跨度的音程时，手腕必须柔和地横向移动，以使手指得以“延伸”，保持音的连贯。^[5]在弹音阶、琶音或连续不断的长句子时，离不开1指的转指，而1指的转指又离不开手腕的左右移动。实际上，在弹快速音群时，手腕总是向着进行的方向倾斜，这样便于迅速、平稳地变换手位。

左右方向的动作主要用于配合大指的转弯。在弹奏音阶与琶音，以及任何其他需要大指转弯的经过句时，一方面是大指主动地向里呈水平状伸进；另一方面，需要适度的手腕左右运动加以配合。然后，大指需向外推出，使整个手掌向外侧移去。同时，手腕也必须辅以必要的、恰当的水平运动。大指与手腕进行柔顺的水平动作的配合，是手掌转弯的关键。

（二）纵向——上下

对于非连音弹奏来说，上下练习属于手腕纵向动作的训练首要进行的内容，在对学生进行启蒙之初就要掌握。将正确的手形放在键盘上，以自然下落的形式进行触键，并在下落过程中以手腕进行控制性支撑，不能有松懈垮掉的情况出现，要将声音一弹到底。对乐曲进行起句和分句处理的时候，手腕的抬起落下要自然，这并非只是单纯的动作，在抬起手腕的时候不论动作大小还是触键的强弱，都会受到音乐情绪的影响，这种情况在钢琴的弹奏中被称为“呼吸”。弹奏快速、轻巧的三度、六度、八度的双音跳音，需要手腕很有弹性地上下动作，即“手腕跳音”，发力点在手腕。哈农手指练习里的三度、六度断奏及平行八度音阶练习中都提到这样的要求。弹深厚饱满的和弦时，手腕要有向键底纵深推进的动作，力量要缓冲；弹力度较强的八度、和弦则需要手腕纵向快速地触键，要有爆发力。

手腕的上下方向的动作，主要用来弹奏某些轻巧的连续快速的双音、八度、和弦，以及在需要强化触键深度的时候。在演奏这一类乐句时，手腕完全需要它本身的爆发力量，以及在极短促的时间内以最小的动作幅度将力量最大限度集中的能力。手腕自身的有控制的“颤抖”的能力越强，肘部、大臂乃至全身放松的可能性就越大。不少人在弹奏连续的双音、和弦，尤其是八度时，整个身体和手臂都处于极自然的僵硬状态。其根本原因，是手腕本身缺乏锻炼。以李斯特《第六匈牙利狂想曲》中一段著名的快速连续八度为例，只有在手腕既能坚实地支撑，又能在极小的动作幅度范围内精确地把力量集中在手掌上，并以最快的速度直接传递到由1指与5指构成的八度架子上时，才可能把这一技术片段奏得干净、利索、轻松而准确。(www.xing528.com)

（1）非连音弹奏，这是训练手腕纵向动作的第一步，应当在启蒙时就掌握好。以正确的手形放在琴键上，用手腕带动抬手，然后自然落下触键，落下时手腕是有控制地支撑住，不能松懈垮掉，使声音弹到底。

（2）在乐曲的起句或分句时，手腕自然抬起落下。这不仅仅是简单的动作，手腕抬起的动作大小、触键强弱、刚柔，都是由音乐情绪所决定的，这是钢琴弹奏中的“呼吸气”。

（三）综合上下左右的旋转式动作

综合上下左右的旋转式动作，手腕的360°旋转是自然的生理功能，弹琴时要充分地运用它。特别是在连奏过程中，旋转式的手腕动作是用得最多的。第一个音落下要弹得饱满，接着右手腕向右旋转，把力量送到G音上再回来。这样，乐句既连贯，又可达到句子的起伏。手腕随旋律的走向把力量送到指尖，是一种侧向“推进”的感觉。三次上行的短句，用旋转的动作把力量送到最高音，第三次八度跳进动作幅度最大，渐强也最大。这样，既有柔和的音色，又很好地表达了情绪。以上分别讲述了手腕活动的三个方向。然而，手是一个整体，实际运用时三者是统一的。

手腕的第三种动作方向，是由里到外或由外向里的周旋。这种用手腕“转圈圈”的动作十分重要，也很难掌握自如。因为凡是不能用手指直接连接的远距离音符，都需要用这种手腕动作。自然，必须恰如其分地将这些音符充分地连接起来。在之前“指”的动作要领中，曾强调指出，钢琴演奏中不存在绝对的垂直动作，它总是伴以某种程度的水平动作作为缓冲。整个演奏动作是一连串的大大小小的弧线运动的连续。手腕的周旋动作，是这一连串弧线中的重要环节。

总之，手腕是钢琴演奏中最重要的发力“中转站”“调节器”“防震弹簧”。如果不能正确运用手腕，那么必定使整个演奏呆滞而无生气。尤其要注意手腕不应随意乱动，不应有多余动作。任何手腕动作都不应影响指尖触键的直接性、明确性、清晰性、坚决性、主动性。任何多余的手腕波动都会使声音摇晃、疲软，不直接、不集中。