1.莫什科夫斯基的《钢琴技巧练习曲》作品72
莫什科夫斯基(1854~1925年),波兰钢琴家、作曲家、教育家。经过中级阶段大量的、比较机械的、纯技术性的训练以后,要进入高级阶段,莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲15首》作品72就是一个非常好的过渡。它既有相应的难度,又有较强的音乐性,在练习这些曲子时,尤其要注意句子的长线条进行,音乐起伏、均匀、流畅。
2.莫谢莱斯的《钢琴练习曲24首》作品70
莫谢莱斯(1794~1870年),德国钢琴家、作曲家、杰出的钢琴教师。莫谢莱斯的《钢琴练习曲24首》作品70乐谱的序言里指出,作者的初衷不在培养完美的机械的技能,而在倾诉演奏之想象,使他善于处理明、暗细腻层次,并且指出四个要点:“指触”的说明;连奏奏法;遵照节拍演奏;练习的正确方法。24首练习的技术课题,几乎都是不同的,最后一首还采用了序曲与赋格的写法。作者在每首练习前都注明了具体的要求和方法。练习之前应当仔细地阅读,在学习过程中要努力去领会和掌握。
3.克莱门蒂的《钢琴练习曲选29首》
穆齐奥·克莱门蒂(1752~1832年),意大利作曲家、钢琴家。克莱门蒂的《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”“艺术津梁”“通向艺术的阶梯”,是波兰作曲家陶西格从克莱门蒂的100首练习曲中精选的。作为高难度的练习曲目,克莱门蒂的这一教材值得推荐。虽然有不少仍然是技巧性的,但是,对于进一步提高手指对各种技术的适应能力是很有效的。特别要指出的是:①乐谱上每一首练习都标明指法,演奏时应当认真地去研究。有些指法对于手的自然状态或习惯用法来说比较别扭,但作为练习必须这样做。②在第1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29中,作者都注明了具体的练习方法和要求,应当严格按照方法和要求去做。
4.凯斯勒的《钢琴练习曲15首》作品20
凯斯勒(1800~1870年),德国钢琴家。凯斯勒的《钢琴练习曲15首》作品20是从他全部练习曲中精选出来的重要部分,是训练高难度技巧的专门练习。
(二)钢琴教学高级阶段的复调(www.xing528.com)
与《法国组曲》的标题一样,《英国组曲》并非巴赫所订名。有人说是受英国人之托而写,为英国人而作,因此得名;也有人说是受英国作曲家的影响,以他们的模式来创作的。《英国组曲》也属于“古组曲”体裁,由四种基本舞曲组成,在萨拉班德和几个基格之间仍然可插入各种舞曲。“英国组曲”与“法国组曲”最大的区别在于,“英国组曲”的开头都有一篇篇幅较大的前奏曲,而且在组曲中占了重要地位,《英国组曲》应当称为“带前奏曲的组曲”,共有六组。
2.巴赫的《帕蒂塔》(又称德国组曲,古组曲)
《帕蒂塔》与《法国组曲》《英国组曲》一样,都是巴赫键盘音乐中的精品,且更为成熟,具有鲜明的意大利风格。这套组曲中歌曲的编排不像另外两套那样固定,比较自由。不局限于舞曲,还用了随想曲、诙谐曲、幽默曲等。一共7组,第7组具有鲜明的法国风格,仍以法国舞曲组成。现在一般乐谱只有6组。除了中级阶段已选用的,都可以在高级阶段学习。
(三)钢琴教学高级阶段的乐曲
到了这个阶段,应该说可以在钢琴音乐的天地自由发挥。钢琴音乐文库犹如浩瀚的大海,取之不尽,用之不竭,掌握高级技巧后,学习的曲目就无限广阔。如:贝多芬的《钢琴奏鸣曲》中的后期作品,莫扎特的《钢琴奏鸣曲》K475、K498等,《波兰舞曲》第一首作品26之1、第8首作品71之1、第14首G小调和第16首降G大调等。《谐谑曲》第2首作品31,第3首作品39等。李斯特的作品《爱之梦》第3首,根据阿拉比耶夫的原作改编的《夜莺》,《威尼斯与那波里》第3首《塔兰泰拉》等,《匈牙利狂想曲》第11首,舒曼《童年情景》《蝴蝶》等,德彪西的《前奏曲》(选)。中国作品:黎英海《夕阳箫鼓》、谢耿《霓裳羽衣曲》、王建中《百鸟朝凤》等。
【注释】
[1]杨阳. 和易而善喻[J]. 天津教育,2018(12):16.
[2]李晶. 提高大学钢琴教育教学的质量探讨[J]. 北方音乐,2018(9):124-125.
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