作为人声音乐的声乐，它的乐器和演奏者都是人体自身，他人只能教授，无法直接演奏。人的主要感受功能在于触摸、看、听、嗅、味觉和肌体感觉。嗅觉、味觉对音乐似乎没有什么用处。看——视觉对演唱者本人来说似乎也没有多大用处，看别人的外形姿态还能够看清楚，而对于自身则只能看到胸部、腹部等处。真正演唱时是什么都看不到的。通过内窥镜、喉镜、录像取得的影像也是间接的、事后的，而且并不是处于歌唱状态的，并不像提琴手、小号吹奏家或任何器乐演奏者那样，可以用眼、用手在体外任意摆弄乐器，认识和调整乐器。通过听觉是完全可以感受歌唱的，但是也有一个问题，就是本人听到的自己的歌声与他人听到的是不太一样的。自己唱出来的声音一部分是耳咽管和肌体传至内耳，一部分是经外在环境反射进入外耳的声音，而他人听到的则是由演唱者的声音直接传进外耳以及经演唱场所反射进入外耳的声音。有时演唱者自己听起来感觉宏大而洪亮的声音，传到他人耳朵里却是单薄、发干的声音；而演唱者感到不很洪亮、稍稍发散的声音，在别人耳中却声音洪亮、圆润而集中。这种现象就可能导致演唱者在学习和练习中具有主观性，听不进他人意见，无法正确地练习。
对于肌体感觉，歌唱器官自身的松、紧、酸、痛，平衡还是失衡，费力还是省力等感觉对歌唱的学习极为有用。但是，只有唱法出现严重错误，感到十分紧张、费力的情况下才会使演唱者产生警觉，其他歌唱状况在肌体上的感觉很容易因习惯而麻痹，就像人们习惯了自己的经济状况、居住环境、使用的工具等一样。即使在外人看来有些辛苦，自己也不觉得苦，不觉得费力，因为没有对比物、参照物，只要还过得去，就会以为事情本来就是那样子的，不懂得做出努力改变自己的生活状况。还有一个情况就是歌唱习惯好、一直都唱得省力的人，从来都没有歌唱费力的经历，可以说他们的肌体几乎是没有感觉的。因此，每个歌唱者的歌唱习惯有相当大的稳定性和惯性。只有当他在学习中唱法有了明显改变，才会感受到肌体感的对比，才感觉出省力和费力、紧张和放松之间的区别。(www.xing528.com)
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