高校音乐教育：民族声乐反复性

现代民族声乐教学的反复性主要表现在两个方面，即歌唱概念上的反复和歌唱技能训练的反复。

（一）歌唱概念的反复性

导致歌唱概念反复的原因有两个：一是声乐学科知识技能的特殊传授方式，二是教学对象心理、生理因素和思维方式的差异。声乐不像其他学科那样具有定义和公式，可以说，声乐的教学完全依赖于教师和学生的交流。在传授声乐知识与技能时，大都是教师把自己的歌唱感受和体验、歌唱的方法与技能，通过一定的方法和技巧向学生传授，学生在教师的启发下找到与教师相同的歌唱感觉，取得与教师相同的效果，而后通过不断地巩固练习使这种感觉和效果得到巩固。教师的指导也没有一定的标准，如声音位置“高一点”、声音“靠前”或“靠后”等技术的要求，都是比较抽象和空洞的，都是教师在实践经验中总结出来的，没有一定的专业标准，用语也是凭借其在教学过程中所养成的用语习惯，没有标准和规范。这可能导致学生在学习过程中不能对歌唱的概念、感觉有稳定、准确的理解，结果造成动作也就不能固定了。学生歌唱生理、心理上的差异以及情绪上的变化，也有可能影响歌唱的概念和感受。

（二）歌唱技能训练的反复性(www.xing528.com)

要掌握任何一个技能，都需要一个不断反复、不断巩固的过程。美妙的歌声不仅来自正确的概念，还必须要有反复、持久而有效的练习，在不断的练习中养成良好的歌唱肌肉运动习惯和思维习惯，从而获得准确的声音效果，以巩固声音概念，这是一种培养学生掌握歌唱技能的重要途径。歌唱中喉咙的打开、气息的运动、声音的共鸣作用等技术手段，都是由人体各部位的具体动作来执行的。然而，要掌握一个正确有效的歌唱动作，需要经过成千上万次的练习。因此，尽管教师能够在声乐课上将声乐基础理论讲得清楚、透彻，学生也能借此掌握正确的声音概念，但学生并不能立刻就在实际中做到，必然还要经过反复地练习。

总之，声乐教学中的反复性是声乐教学训练过程中的客观现象，也是声乐教学规律的必然反映。然而，声乐教学的合作性则是主观或人为的现象，通过我们的努力是可以改变的。