高校音乐艺术教育实践成果

造型艺术中除了绘画之外还有很多种，在这里我们着重谈谈雕塑、建筑同音乐的联系。

（一）雕塑是立体（三度空间）的造型艺术，它通过塑造出的各种具有实在体积的形象来反映现实。根据雕塑的形式，一般可分为圆雕和浮雕两大类。圆雕即三维雕塑，也就是那些立于某一实在空间中，不附在任何背景上，可以从四面观赏的立体雕塑。浮雕是指那些附在一定背景上，在平面上凸起的立体或半立体雕塑。雕塑同绘画一样，是静止的、可见的视觉形象来反映现实和表现情感的。但与绘画不同的是它是立体的，是处在三度空间的实体形象。这使它比二度空间的绘画艺术更能够让人们直观感知，观赏者可以从各个不同的角度和距离来欣赏并感知。同样也因为它的立体空间感，因此它比绘画有着更为强烈的节奏感与线条感，从感官上能给人以更强烈更真实的冲击。从传统来看，西洋雕塑更强调敦实厚重的体积雕塑感，要求通过块面的起伏来塑造形象，而我国古代雕塑则更侧重雕塑造型的线条感，往往将块面凝缩到各种线条里去，有时甚至好似在平面上运用多种阴、阳刻线条，具有一种特有的节奏和韵律。有人做过这样的比喻：雕塑艺术就如同音乐当中的多声部进行曲一样，有着丰满的立体感。一些恢宏的雕塑群则更如一个个流动的乐章，有极强的动感和表现力。

（二）建筑属于广义的造型艺术，它既是物质产品，也是精神产品，是技术的和艺术的、物质的和文化的统一。可以说，一切建筑都兼有适用的、技术的性质，以及不同程度的审美表现性质。

建筑首先是物质产品，所以建筑的美观并非脱离其实际使用功能的漂亮形式，而是指同这种功能紧密结合的形式表现和艺术化处理，并由此给予人们适宜的审美心理和形式美感。一般来说，建筑的美观可以有两个层次。第一个层次是适宜建筑使用功能的悦目形式。建筑物的形式——比例、色彩、空间、肌理等不仅能给人一种感官上的愉悦，同时能符合或加强特定的使用心理。第二个层次是建筑形式更多地具有突出情感、交流情感的意味，更深地涉及精神领域，能曲折地概括出社会意识和时代特征，具有更强烈的艺术特征。通常这类建筑能通过自己的形象在某种程度上表现生活，影响生活，并具有更高的艺术价值。(www.xing528.com)

很多优秀建筑的审美外形往往给人一种流畅悦目的音乐美。比如长城的雄伟磅礴，故宫的辉煌壮丽，巴黎圣母院的巍峨奇巧，悉尼歌剧院的那种碧海扬帆的意韵，人们在欣赏这些建筑物的整个外观时，感受到的就是一种音乐韵味的流动。

建筑审美的第二层次我们可以从欧洲建筑与音乐的例证当中感觉得到。如12世纪至16、17世纪欧洲出现的以教堂为主的建筑艺术：哥特式建筑在形式上运用大量密集的直线条和高而尖的造型，外看尖顶高耸直入云霄，内看修长的立柱和尖形拱密布，各种直线充满向上腾跃的冲劲，给人一种跃跃升天之感。还有文艺复兴时期以及后来的教堂，比例严谨、线条调和，巨大的弯窿顶高耸云天。当走进教堂时，所有的人都感到静穆安详，心里流淌的都是肃穆庄严的巴赫管风琴对上帝虔诚的赞美声，这种联觉既是音乐带给建筑的，也有建筑带给音乐的。到后来，更有一些音乐的专有名词直接来自建筑，巴洛克音乐源自巴洛克建筑风格，洛可可音乐也源自洛可可的建筑风格等。

建筑实体和空间形象的变化统一是由于在运动的过程中逐步展开的，所以通过它们的对比重复能给观者一种韵律感和节奏感，这种节奏感是建筑艺术同音乐发生了内在联系，建筑的审美从总体上说十分近似音乐的联想。如果说每一个线条等距，等大的窗洞，以至天花板地面的分格等都是能传达出节奏感的音符的话，那么这些音符的重复出现以及对位，交错等就能形成“母题”的韵律感。高明的建筑师能以不同空间形象的组合，对身临其境的心理，情绪活动加以引导，感染和控制，使建筑所表达的主题如同一首扣人心弦的乐曲，或肃穆或轻快，或庄重活泼，或朴素华丽，来深深打动观赏者的心灵。因此，德国美学家谢林曾把建筑的审美特点归纳为“建筑是凝固的音乐”，将这句话引申一下就是“音乐是流动的建筑”。这真是对两种艺术相通的最好诠释了。