高校音乐艺术教育实践：不同艺术间的联系与融通

每一种艺术都因着自己的独特魅力区别于其他门类的艺术而独立存在，但各种艺术门类之间又存在普遍的联系和融通。从艺术的起源和发展来看，很多被现代人分门别类细致区分的艺术门类其实本来就是结合在一起的。如《吕氏春秋·古乐篇》：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙。”在这段原始歌舞中，三个人手执牛尾，边舞蹈边唱着由八个段组成的歌曲。这样的描述使得后人大致可以得知原始的歌舞是舞蹈、音乐和文学“三位一体”的结合体。

不同的艺术门类之所以能够相互联系甚至结合在一起，首先是因为它们都有着共同的本质，也就是说，它们都是客观世界在人的意识领域的审美反映，都是以感性形象来反映世界的，这是它们之所以能互相吸收融通的根本原因。此外，不同种类的艺术之间具有某些方面的共同特点。比如音乐与文学，都是在时间过程中展开的，同属于时间艺术；雕塑和建筑都是在空间中展示的，同属于空间艺术。再比如戏剧表演和绘画，都能够诉诸视觉，在感知方式上具有共同点等等，使得不同的艺术之间有着天然的无法割断的联系。如音乐与舞蹈，舞蹈的展示离不开音乐的表达，所以舞蹈界有“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声”的说法。又如汉字始于象形文字，而象形文字就是由绘画演变而来的，反过来中国画在发展过程中，又对书法具有启示意义，实现了与书法的巧妙结合，并往往进一步强化了主体思想，增添了形式上的美感，两者融为一体，相得益彰。

当然不同种类的艺术之间是依赖一定的方式联系和融通的，这种方式是多样化的，其中最主要的是相互吸收、借鉴、默契配合。一种艺术，经常会从其他艺术中吸收自己所需要的东西。例如文学作品的题材内容，可以进行多种形式的“改编”而成为电影、电视剧、歌剧等，绘画、雕塑和其他的音乐作品如交响乐等也可以取材于文学作品，这是很常见的。当然很多时候一种艺术并不直接利用它种艺术的题材内容或其主要特征元素，而只是从它种艺术所创造的境界或形式等方面得到借鉴或启示。德国音乐家舒曼曾说：“有教养的音乐家能从拉菲尔的圣母像中得到不少启发，同样美术家可以从莫扎特的交响乐获益不浅。不仅如此对于雕塑家来说，每个演员都是静止不动的雕像，而对演员来说，雕塑家雕塑作品又何尝不是活跃的人物？在一个美术家的心目中，诗歌却成了图画，而音乐家却善于把图画用声音体现出来。”这充分说明艺术之间可以通过欣赏主体的不同，而产生不同艺术间的审美联系。(www.xing528.com)

各种艺术间的配合是指两种或两种以上的艺术出现在一件作品中，形成统一和谐的整体，但是并不改变各自的性质，如在中国画中，一般都会配有题诗，通常以画为主，诗为辅，诗一般起到强化主题，使画面平衡的作用，诗画之间相得益彰，所谓“诗中有画，画中有诗”。音乐与舞蹈也是如此，当代舞台上最常见的就是“舞伴歌”的形式，歌为主，舞蹈配合歌的演唱，衬托出更加浓厚的舞台氛围。这种配合还可以体现在音乐与绘画中，尽管这两种艺术同时进行时不会出现在一件作品中，但适当的音乐与绘画一起配合欣赏时，更容易引起人的心理震动，从而进入到一个更加深邃的极富想象力的艺术空间。

艺术联系的方法是多样的，有时多种艺术结合成为一个整体，这种结合方式，不能理解为几种不同的艺术类型的相加，而是几种艺术类型的融合。在这样的情况下，就会产生新的艺术品种。如戏剧，就是由表演艺术和文学、音乐、美术相结合而产生的艺术种类。再如动画片，则是由电影的表现手段与绘画的造型方式相结合而产生的，也就是说，艺术之间的联系融通是普遍存在的。