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高校音乐艺术教育中声乐作品的审美培养实践

时间:2023-10-26 理论教育 版权反馈
【摘要】:《白毛女》的作者和演员,多为未脱离生产的劳动者,作品反映的是民间的生活。《小二黑结婚》以新的思想内容和群众喜闻乐见的民族化、大众化的形式,获得了群众的赞赏。这与其说是戏曲音乐的胜利,倒不如说是“新歌剧”以时代的积极主题赢得了人民的喜爱。这些倚音适度地添加,一方面在保证忠于作曲家一度创作的基础上,结合普通话四声音节的变化,做到“音倒字不倒”,另一方面也有助于解决演唱者对作品情感抒发的音乐需求。

高校音乐艺术教育中声乐作品的审美培养实践

从19世纪初至20世纪20年代,在学堂、教堂和新式军队中都有唱歌活动,但没有专业声乐教育。自西洋音乐传入我国后,一批留学生陆续出国深造,从此西欧传统唱法由他们引进我国。周淑安是第一个到外国留学的歌唱家和声乐教育家,也是我国第一位合唱女指挥家。由她创作、指挥演唱的爱国歌曲,在战争时期曾起到了鼓舞人心的积极作用。她为我国培养了大批声乐人才,著名声乐教育家、歌唱家喻宜萱、张权、郎毓秀都曾受教于她。

1927年,上海创立了我国第一所高等音乐学府“上海国立音专”,自此我国开始有了独立的音乐院校。

歌剧白毛女》于1945年在中国共产党第七次代表大会上首演。剧本由贺敬之、丁毅执笔,马可、张鲁等作曲。整个音乐创作有许多成功之处,仅就音乐主题和龙凤腔的创作来说,至今仍为人们称道。

歌剧《白毛女》以前瞻性的主题思想深刻揭示了中国社会深刻的内部矛盾——农民和地主之间的阶级矛盾艺术上也取得了阶段性的胜利,不仅替当年全中国大多数被压迫、被剥削的老百姓出了口气,也道出了他们的心里话,其生活化的艺术性表达手法赢得了千千万万劳动者的强烈共鸣。因此,在形式和内容上,它所代表的“新歌剧”得到了大多数群众和文艺家们的青睐和认可。《白毛女》的作者和演员,多为未脱离生产的劳动者,作品反映的是民间的生活。虽然内容与创作方法等不免受旧的制度和习俗思想影响,但大部分主题积极,情感健康语言生动朴素。

《清粼粼的水来蓝莹莹的天》选自歌剧《小二黑结婚》,在创作初期仅是中央戏剧学院歌剧系为教学创作的教学实验歌剧。《小二黑结婚》在借鉴民族戏曲上更深入地学习和使用中国戏曲音乐的发展和结构原则。对戏剧主人公的民族地理特征从民族音乐学的角度进行综合分析,再进行有效地塑造,是该剧的一大特色。后来的很多歌剧都在综合运用类似《小二黑结婚》的这种音乐发展手段。《小二黑结婚》在一定程度上接续了传统,赢得了观众,也在一定程度上表现了当代人的精神面貌,但这种与戏曲较为接近的音乐形象思维照样也给人以复古和守旧的印象。也就是说,马可借鉴戏曲的板腔体和曲牌体旋律发展思维创作了新的接近戏曲风格的所谓“新歌剧”,但他在西方的主题动机手法的使用上着力并不多,主题动机写法在思维方式上与板腔体的戏曲写法虽然存在根深蒂固的思维惯性的不矛盾,但并不意味着这是不可调和或者难以跨越的。从这些角度来看,他与对立面之间产生争执是必然的。《小二黑结婚》以新的思想内容和群众喜闻乐见的民族化、大众化的形式,获得了群众的赞赏。这与其说是戏曲音乐的胜利,倒不如说是“新歌剧”以时代的积极主题赢得了人民的喜爱。(www.xing528.com)

《小二黑结婚》以新的思想内容和群众喜闻乐见的民族化、大众化的形式,获得了群众的赞赏。在创作结构上采用单线条发展的手法,故事性强,结构严谨,首尾照应。这与其说是戏曲音乐的胜利,倒不如说是“新歌剧”以时代的积极主题赢得了人民的喜爱。

《一道道水来一道道山》由作曲家运用板腔体思维和结构创作而成,通过不同版式的变化和连接表现女主人公内心情感层次的转换。歌曲选用山西梆子和山西地方民间音乐写成,具有浓郁的乡土气息和地域特色。歌曲旋律悠长,激昂悲壮,富于幻想,作品以钢琴伴奏进入,把第一个乐句完整地展现出来,演唱者的情绪也由钢琴伴奏的逐渐引入而平稳地转向对家乡山水描写的情感抒发。“一道道水来一道道山”此句应稍做散板处理。“队伍出发要上前线”是一种描述,但不宜直接转向板眼均衡的2/4拍,速度结构上应由散板逐渐往2/4拍上贴近,之后三小节的钢琴段落确定2/4拍的基本速度后,第一部分的第二乐句开始,演唱者的情绪转向对革命工作的深情述说。在演唱第一部分时注意呼吸的支持和气息饱满且平稳的保持,一个乐句之间不宜做大气口呼吸,注意情绪表达的连贯和速度变化的准确把握。“队伍”的“队”字要做下滑音处理,“要上前线”的“要”“上”和“前”字前面宜做下滑和上行前倚音处理,“去打仗”的“去”和“后方的事情别挂在心间”中的“后”“事”“挂”字做下滑音处理。这些倚音适度地添加,一方面在保证忠于作曲家一度创作的基础上,结合普通话四声音节的变化,做到“音倒字不倒”,另一方面也有助于解决演唱者对作品情感抒发的音乐需求。之后钢琴伴奏突转为6/8拍,在四小节的间奏中,也把演唱者的情绪急速转到热情高涨、舞蹈性较强的节奏中来。虽然节奏特点鲜明,在小幅度强弱交替的基础上,也要注意乐句之间的连贯,可做渐强或渐弱处理,把握音乐跳动与流畅之间、灵动的述说和坚定的情感抒发之间的准确表达。演唱这一部分时,情绪要饱满热情,把刘胡兰对革命充满热情,同时作为一名年轻革命者的朝气和干练表达出来。音乐的流动性要强,演唱者与钢琴伴奏要齐头并进,相互影响,不要拖泥带水。

第三部分由钢琴伴奏节奏速度变化带入,6/8拍转为四小节2/4拍,随即进入演唱的同时,再转为四小节3/8拍与3/4拍不同节奏的交替变化,虽然结构相对较短,但是演唱者要把革命决心演绎得更加坚决,既是对第二部分情绪的一个有效补充,也是下一个情绪转换的过渡点。“风会停,云会散”应做散板处理,尤其是“停”和“散”字的延时处理,表现对革命胜利的无限向往。“阎匪总会”的稍快处理,更增加了加速消灭敌人的信心。“灭完”宜做渐慢处理,也是对结束句做散板处理的一个前期铺垫。从“等着吧”开始至曲终,应做散板处理。注意“到了胜利的”中“胜利的”三个字前八后十六分音符的节奏,宜做稍快处理,表达了革命胜利的急切心情。“那一天”与“相见”之前要有一个稍大的呼吸气口,“那”“相”两个字要字头下沉,在低位置气息支持和头腔共鸣相互拉力的作用下,以饱满的激情结束本首作品的演唱。

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