高校音乐艺术教育实践:音乐表演过程

在20世纪之前，表演和创作往往集于一身，例如，很多钢琴家同时又是作曲家。但随着社会的发展，社会分工越来越细化，艺术发展也越来越复杂，表演渐渐成为一门独立的艺术，而作为整个艺术表演过程中的主体的表演者，要完成表演需要经过以下几个环节：

（一）研读与练习

表演者是创作者所写下乐谱（音响符号）的解释者，因此他必须对乐谱有很好的敏感性。在进行再创造之前，表演者要仔细研读乐谱，要对乐谱记录的旋律、和声、节奏、调性、歌词、各种记号等，有比较好的理解和把握能力，能预测乐谱的音响效果；同时仔细理解、体会创作者的意图，找到乐谱里隐含着的观念、情感、风格；此外，还要针对作品进行文献资料的查阅、分析，了解并掌握作品的时代背景和个性特点以及作者的创作风格；要仔细研听作品不同的音响版本，分析其异同及原因，从而确定自己的表演思路；在研读作品的同时，要对作品进行练习，练习的过程既是熟悉作品，也是对研读的互相联动，通过对作品的研读，不断修正练习的技术表现，通过在练习中的技术表现，来加深对作品研读的理解。由此，一步步使音乐艺术表演走向成熟。

（二）传达与展现(www.xing528.com)

在研读和练习准备成熟后，表演者要进入音乐艺术表演过程的高潮——传达与展现。在这一阶段，表演者要把对作品的诠释面对面地传达给欣赏者。表演者必须娴熟地掌握表演技巧，毫无困难地在技术层面保证作品演绎的流畅，并以审美的目的来控制声音；表演者要有充分的热情，在忠于原作的基础上，发挥创造个性，找到最适合自己的表演方式，逐渐形成自己独特的表演风格。

因为音乐表演是时间的艺术，即是一次性的创造过程，因此在表演创造过程中，很多时候会有即兴的发挥。即使在研读练习过程中，有了一定的准备和设计，但在传达与展现时，由于现场环境、时间地点、心情思绪等不同，就是同一个人表演同一首作品，也会有不同的临场发挥。这不是表演者自我的、偏执的发挥，而是在不偏离原作意图的前提下，对作品进行清醒的、有意识和有目的的加工创造，为音乐表演增添新的艺术魅力。