高校音乐艺术教育实践：表演主体探究

（一）表演者的精神创造

音乐艺术表演者的表演是一种创造，和作曲家一样属于精神层面的创造。首先，表演者在表演过程中，由于作曲家想要反映的思想不可能在乐谱里用文字说明清楚，因此表演者对乐谱所反映的多义的、不确定的音乐内容肯定有自己的理解和反应；其次，每一位表演者由于生活背景、文化层次、表演技术、表演环境等不同，哪怕是对同一作品的乐谱理解，也一定是不一样的，因此表演者在表演作品时一定会加入自己的理解，会有自己的诠释，即二度创造。巴赫曾经说过：“作曲家写下的音乐作品，如果让一个洞察力灵敏的、知道什么是成功的人演奏，作曲家就会惊讶地发现他的音乐中竟会有以前他不知道的、不敢相信的东西”，他还说，“实际上，出色的演奏甚至能提高中等作品的水平并使之受到人们的赞赏”。当然，音乐艺术表演者的二度创造，是在忠于原作的基础上，表演者带着自己的理解和创造对原作品予以补充丰富，为音乐作品增光添彩。表演者是和作曲家一起分工合作来共同完成音乐作品的创造和传达的。

（二）表演者的艺术素养(www.xing528.com)

作为音乐艺术表演者，首先必须要具备进行音乐艺术表演的技术素养，否则就没有办法完成音乐艺术作品的传达。古今中外一切有成就的音乐艺术表演家无不具有高超与独到的表演技术。表演者的技术素养在一定程度上就是一道美丽的风景。如战国时期歌唱家韩娥的歌声是余音绕梁，三日不绝。当代著名男高音歌唱家、高音C之王帕瓦罗蒂在演唱歌剧《军中女郎》中的一个唱段“啊，今天多么快乐”时，需要在很紧凑的唱段里连续唱足9个高音C，特别是结束的那个高音C还是长音符的强音。这个被称为“男高音禁区”的唱段，被帕瓦罗蒂一气呵成，完成得漂亮之极，堪称经典。帕瓦罗蒂演唱这些高音C，不仅仅运用了美声男高音中的关闭唱法以产生最佳的头腔共鸣，同时，他还使用了胸腔共鸣，使整个音色高亢明亮且具有雄浑的厚度。

其次，表演艺术者还必须具备人文素养，要有对生活、对艺术有深刻而独到的见解，这就需要有丰富的生活体验和广博的文化知识修养作为基础。拥有丰富的生活体验，对音乐艺术作品的把握会更加到位，更加细腻，也更能感动人。此外，音乐艺术是一个有着浓烈文化内涵的完整体系，需要表演者具备深厚广博的文化修养。比如，声乐作品是文学艺术和声乐艺术的二合体，大都以思想深刻、内涵丰富、文学性强、艺术水平高的诗词作为作品创作的文学基础，因此，表演者只有丰富自己的文学知识，努力提升文化修养，才能对声乐作品的时代背景、表现特征、艺术手法、民族特色等做出正确分析和把握，才能根据声乐作品的文学内容、音乐风格和表现特征做出最佳的设计和安排，从而使声乐作品的传达更加具有艺术性，使欣赏者能从中获得与词曲作者和表演者的共鸣。综上所述，表演者需通过提升自身的人文素养，增强艺术想象力、创造力，使音乐表演更具丰富的精神内涵和艺术韵味，否则，对音乐的诠释就会变得苍白、单薄，显得华而不实，或心有余而力不足。