高校音乐艺术教育：创作过程解析

音乐艺术创作和其他艺术创作一样，是一种特殊的精神生产，音乐家在自我表现和社会需求的需要下，运用一定的音乐语言和手法，将自己的体验和情志物化为音乐艺术形象。

在这个过程中，音乐作品从无到有，一般要经历音乐家的体验与积累、构思与写作两个阶段：

（一）体验与积累

体验，就是用自己的实践来验证事实、感悟真谛，留下印象。切身的体验具有真实感，可以随时回味，记忆深刻。如大自然的存在、家人的情感、生活的滋味、成长的经历、思想的变化、对一个事件或时代的记忆等等。随着岁月的流逝，每个人亲自体验到的内容逐渐积累，越加丰富。

积累包括两方面：一是音乐家对生活感受、体验的积累，这是作曲家的创作源泉；二是对音乐审美经验的积累，如果没有它，音乐家就无法保证能运用音乐作曲技术实现对来自生活感受、体验的艺术创造。在音乐艺术创作活动中，音乐的体验过程是音乐创作的准备阶段或称为“孕育”阶段，这种活跃、丰富、深刻的内心体验活动，伴随着音乐家强烈的情感情绪萌发出不可遏制的创作欲望。对于音乐家来说，他的体验过程可能是自觉的，也可能是不自觉的；可能在当时是无意，也有可能是有意的。

无论如何，音乐家若想创作出具有审美价值的有生命力的作品，必须要体验生活，深切地感受生活，认真思考生活，仔细地观察生活。这种切身体验还需音乐家饱含情感，真正用心去拥抱生活。不仅进行一度创作的作曲家离不开艺术体验活动，对于进行音乐表演二度创作的音乐家而言，同样需要艺术体验。体验是第一位的，是根本的，是基础，否则，音乐家创造不出具有生命光彩的艺术形象。(www.xing528.com)

（二）构思与写作

构思是一项艰辛的脑力劳动。它是音乐家在体验的基础上，在某个创作动机的指引下，对客观材料进行组合、加工，从而选出具有审美意象作品的过程。因为音乐艺术的特点以音响为其物质材料，思想、情思意境、具体对象等都需要转化为音响，所以，音乐构思也就是作曲家将创作欲望及感情转化为音响过程的一环。

在音乐创作中，想象具有特别重要的地位和作用。对于想象在艺术创作中的作用，黑格尔认为：“艺术不仅可以利用自然界丰富多彩的形式，而且还可以用创造的想象自己去另外创造无穷无尽的形象。”黑格尔所说的“想象”，是对头脑中已有表象进行加工改造、重新组合，形成新形象的心理过程。在音乐艺术的构思过程中，想象是具有核心地位的心理活动。通过想象，可对已有经验中的感性元素进行重新组合，从而产生新的样式。想象活动的关键在于重组，其实质就是打破经验中现有的结构，并构建新的结构。这个过程既有经验性，又具有创造性。在音乐构思过程中，音乐经验越丰富，音乐想象的空间也就越大。正因如此，真正的音乐大师往往都是经过努力的学习与实践，在研究前人音乐文化的基础上，积累了丰富的音乐经验，并将这些音乐经验作为自己构思表达作品的“捻子”，“点燃”出内容更为丰富的音乐作品。如发展于9至10世纪的欧洲格里高利圣咏，以其简短、真挚和深刻吸引了众多后世的音乐家，成为后世西方音乐创作的源泉之一。柏辽兹、李斯特、拉赫玛尼诺夫等作曲家都使用过圣咏的素材进行创作。

在音乐构思过程中，情感因素贯穿始终。在艺术创造中，艺术家头脑中储存的信息不单纯是符号，而是携带了一定情感能量的材料。换句话说，艺术家对信息材料的积累，实质上也是对情绪情感能量的积聚。艺术构思时时伴随着情感，有了涌动的情感才能创造出动人、感人的艺术作品。情感是音乐家进行构思作品的动力，音乐家通过构思创造而得到情感上的满足。

构思的过程有长有短，长的可达几年，甚至几十年的时间。在音乐创作过程中，体验与积累、构思与写作是相互依赖，彼此渗透的。音乐家的创作能力以及音乐创作技术手段的运用与音乐家的文化内涵、修养等密切相关。