西方音乐史发展与巴洛克时期相关

在西方音乐史上，从16世纪末开始，特别是17世纪—18世纪这段时间，被称为巴洛克时期。在巴洛克时期以前，西方音乐的发展大体经过了以下几个时期：古代音乐、中世纪音乐、文艺复兴时期音乐。

西方的古代音乐时期，是指公元500年以前的音乐。据西方学者研究认为，西方最早的音乐也是打击乐。在新石器时代，西方的主要乐器有鼓、钟、木琴和一种类似单簧管的乐器。西方古代民族认为音乐是神的艺术，他们把阿波罗尊崇为音乐之神。他们认为音乐有教育和感化的力量，传说俄耳甫斯用歌声和手风琴的声音使水流停止，使野兽驯服并把他的妻子从阴府中拯救出来……

西方的古代音乐主要指古代希腊音乐和古代罗马音乐，这个时期的西方音乐主要是以声乐为主的单声部音乐。

中世纪音乐，是指800年到1400年的音乐。在这个时期，记谱法逐渐完善，圭多·阿雷佐创立了有线记谱法、音名和唱名。

另外，在这个时期，天主教音乐有了很大发展，特别是罗马天主教教皇格列高利一世。在位14年，格列高利被当时的宗教派往拜占庭。在那里，他深深体会到拜占庭圣歌使得宗教礼仪变得非常辉煌，因此他在位的时候，十分重视儿童的音乐教育，多方面收集各地的圣歌，整理、制定出非常完美的圣歌，这就是《格列高利圣咏》。《格列高利圣咏》是西方音乐文化的一朵奇葩，它的发展与整个西洋音乐史有密切的关系，即使现代的调式音乐也是以“格列高利圣歌”的调式为基础的。在这个时期，管风琴随着教会音乐的繁荣而被广泛地在教堂中使用了。(www.xing528.com)

在《格列高利圣咏》发展的时代，低阶层社会的世俗音乐也得到了发展，世俗音乐家们叫作“游唱诗人”和“爱情歌手”。

文艺复兴时期的音乐，是指从14世纪下半叶到17世纪初这段时间的音乐。这一时期，世俗音乐逐渐占有更加重要的地位。音乐作品中对于人的内心世界以及自然美的描写变得十分突出，由此形成了全新的音乐风格，并产生了众多的器乐体裁和歌剧形式。一些富有个性的作曲家如帕莱斯特里那、拉索、兰蒂尼、迪费和蒙泰威尔第等人进行着卓越的音乐活动，他们的创作充满着新音乐的倾向，具有重要的开拓意义。在这个时期里，音乐艺术是全面发展的，复调音乐在16世纪已发展到黄金时代。音乐理论在这时期也趋向成熟：大小调的调性体系已基本确立；和声的功能体系也正在萌芽和发展中；记谱法已由字母法和符号法转为二线谱、四线谱直至五线谱；对位法的应用也已到了十分丰富的程度。这一时期中，器乐的独立性越来越强烈；乐器的发展也逐步加快了步伐。当时的古提琴、短号、小号、长号、管风琴和琉特琴等乐器都已活跃在音乐舞台上，而文艺复兴后期，小提琴和古钢琴的出现，更使音乐艺术增添了耀眼的光彩。

从17世纪初的巴洛克音乐开始，西方音乐的发展大约经历了巴洛克音乐时期（17世纪至18世纪上半叶）、古典音乐时期（18世纪下半叶）、浪漫主义音乐时期（19世纪上半叶）、现代主义音乐时期（19世纪下半叶）、印象主义音乐时期（19世纪末20世纪初）、新音乐时期和现代音乐时期等几个阶段。每一个时期的风格特点各不相同，每一个时期的音乐都是当时流行的一种音乐门户。在西方的传统音乐时期，涌现出了“复调音乐之父”巴赫、“交响乐之父”海顿、“音乐神童”莫扎特和贝多芬等众多杰出的音乐家。圆号、小号、萨克斯等西方乐器的材质多为金属。西方古典音乐是和声的、多声部的，因此乐器大多都很庞大，机构精致繁复，大多可以演奏和声，音品富厚，音域宽阔，有较强的表现力。