这部作品具有循序渐进的阶梯式教学特质,对于学生手指技巧的训练意义十分重大。车尔尼299作品共有40首练习曲,每一首练习曲都有着明确的技术指向,原则上应该逐条练习,是为最好的选择。本书有选择地解析若干条练习曲,是依据艺术学院教学大纲的计划为音乐系学生而准备的。对于素质好又肯勤学苦练的学生来说,若能将车尔尼299作品逐条练习,则能加快其技术的提高。特别是新技术的练习内容条目,无论如何不要越过,需要反复训练、精确掌握。
车尔尼299是为中级演奏水平者设计的教本,属于中级入门练习,共有40首练习曲,分别介绍了古典钢琴曲目中最基本的乐句句型。作品1至10首练习曲是为奠定扎实的基本功而设置的,曲谱较为简单,学生识谱比较容易,上手比较快,弹奏也不难。而作品后面的30首练习曲,每一首都有节奏音型的变化,难度也随之增加,特别是编号为后10首的练习曲,相对比较难,对于练习者技术水平的要求也较高。虽然每一首练习曲的篇幅长度没有增加,仍然固定在两页谱纸以内,但是明显地增加了技术难度,无论是对手指的技巧性、手指的支撑跨度的要求,还是对速度的要求,都显示出了一定的难度。
车尔尼299练习曲突出了对速度的要求,标准化速度覆盖了所有299练习曲目。为了表现快速,增强速度技法训练,学生们在弹奏这些曲目的练习曲时,手指越灵活越好,当然有的学生是需要通过练习299练习曲才可以提高手指的灵活性,所以无论在何种情况下,都要认真刻苦练习,才可以达到标准的演奏速度。初级水平的学生在练习手指弹奏时,可以选择599和849作品。待手指技能灵活性有所提高后,再进入手指的快速运动训练,如此这般就可以顺利地进入中级阶段,从而弹奏299作品。再随着手指技能的提高,可以进一步升级到740作品,进入较高级别的手指技法学习了。
车尔尼299练习曲是以快速节奏为训练目的的,因而从整套40首曲目来看,需要注意以下三个方面的技术特征:第一个特征表现为,它是以速度定位的练习曲,以一定的速度要求为训练目标,因此,要求手指触键跑动的时速必须遵守规定的标准速度,严格按照曲目中标注的速度进行弹奏,只有在训练时达到规定的速度,手指的技巧训练才能取得成效。比如,当你选择某一条299练习曲时,首先需要在节拍器上按照曲谱标注,定下准确的速度,然后按照节拍器上的节奏速度进行练习,弹奏时尽可能地跟上节拍器的速度,不可以随意减速,如果在减速度的慢速中练习,那么这种练习就是无效果的,由此也说明弹奏者的技术水平尚待提高。如果弹奏速度持续减慢,还伴随着磕磕绊绊不流畅的现象,这就属于技术难关尚未攻克,需要继续努力。只有按照要求的标准速度弹奏,并且呈现出音乐旋律的流畅性,没有卡顿现象,这首练习曲才算圆满完成。在节拍器上,299练习曲的速度一般定为每分钟104到126拍,每拍四个音符,或者可以理解为一分钟弹奏600个左右的音符。某些速度更快的音乐片段或者有加花的音乐片段,甚至要求一分钟弹奏800至1000个音符,这种速度是极快的速度,也被称为“车尔尼速度”。如果慢于这个速度去弹奏就失去了练习的意义。因此学习车尔尼299,必须是在标注速度的范围内练习。这就如同在高速公路上开车,必然与普通公路要求的速度不一样。(www.xing528.com)
车尔尼299练习曲的第二个特征表现为,它是以呈现每一个音的颗粒性为重点的练习曲。学生手指的支撑强度和手掌握力的方式,是反映音的清晰度和虚实度的关键。手掌指力传送功能不健全,弹出的音发虚,自然颗粒性就差。有的学生年龄偏小,特别是少年儿童,手掌尚未发育成熟,手较小、手指力量较弱,常常表现为“指软”,奏出的音则虚。因此,通常要求他们多增加钙质。大学生同样有因为缺钙而表现出“指软”的现象。因此,要在强调补钙的同时,要求学生加强手指触键的支撑强度训练,从拇指开始,每一个手指逐个单独训练,特别是要加强无名指的练习,因为无名指在五指中是最柔弱的。当五个手指的能力都得到了均衡的提高,这样手指的支撑强度也能得到全面的加强,掌心握力自然也就稳固起来。在这样的情况下,就会形成正确的手指支撑传力方式,音乐的颗粒性自然也就呈现出来了,对于音质、音色和音量的形态改变,也会有较好的表现。这是钢琴演奏声音技巧原理中最关键的问题。
车尔尼299练习曲的第三个特征表现为,在快速弹奏时必须保持音与音之间的均匀性。我们说299是有速度的练习曲,因而在手指快速跑动的时候,音与音之间的均匀感显得更加重要。手掌的骨关节支撑不好会导致手指间力量的传送不均匀,这是造成音乐颗粒感不强的根本原因。有的学生大拇指、食指、中指很有力度,而无名指和小拇指软弱无力,这样就会在弹奏过程中出现音与音之间、小节与小节之间、乐段与乐段之间音乐忽强忽弱或卡顿的现象,导致整首曲子很难听。因此,不要只局限于某个手指的单独用力上,还必须同时发挥手掌的牢固性支撑能力,运用手指的传送力,均匀地奏出优美流畅的音乐,这是实现一首练习曲均匀音质的前提条件。299曲目中的每一条练习曲都特意为学生手指均匀性的训练准备好了丰盛的音符大餐。
对于正在研习299曲目的学生而言,在练习中,除了要注重以上三个方面的特征外,还需扩大学习范围,同时也要注意每一首练习曲中所标注的音乐表情符号,如断奏、连奏、强音或弱音符号、双音快速跑动、双声部的处理等,这些均属于技术能力的综合训练,不能忽略。只要学生严格按照要求勤奋练习,若能较好地完成299和740中的大部分曲目,基本上就能解决速度与均匀性的技术问题,为进一步演奏高水平的奏鸣曲等多种形式乐曲打下坚实的基础。
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