1.歌唱的基本姿势
（1）人体自然直立，上身放松，下半身稳而不僵硬，使整个身心处于精神饱满、生机勃勃的状态。
（2）两脚如肩宽，成丁字型分开站立，支撑点可放在前脚或后脚上，以便歌唱时保持重心。
（3）腰部直立，使胸部挺起，同时微收小腹，两肩平放而略向后舒展，手臂自然下垂。
（4）头眼平视，颈部放松。下巴自然下垂而微向后收，切不可向前突出。
（5）脸部肌肉放松，表情自然大方。切忌皱眉、噘嘴、歪头等。
（6）演唱时可根据歌曲的内在情感加入少许动作，但动作要简练自然，避免矫揉造作，以免影响舞台形象。
（7）坐着唱时，注意不要坐满整个凳面，约坐三分之一的面积。背不要靠在椅子上，腰部稍挺，感觉下背拉直伸长，从头、颈、背到腰，有垂直感。头部、脸部要求基本与前面所讲的相同。
2.歌唱时的呼吸
呼吸是歌唱的基础，是原动力。歌唱时的呼吸与日常说话时呼吸是不同的。说话时随说随把气息消耗掉，而歌唱时的呼吸则是要将气息保持住。另外，人在平静时，吸气与呼气的时间相比，是大体相等的。但是在歌唱发声时，呼气时间比吸气时间要长得多。这就是歌唱时呼吸的技巧，它要求歌唱时气息均匀、平稳、根据需要尽可能长时间的保持。还要在唱各种不同的乐句时（如长短、快慢、强弱）都能运用自如。理想的歌唱呼吸是将气息全部化为声音的动力，用较少的气息得到很好的声音。
在歌唱时，用鼻和口同时自然地将气吸得深一些，横膈膜下压，下肋骨附近（包括腰部肌肉）向外扩张，使腹部向前方及左右两侧膨胀，越往下膨胀度越小，收下腹。背部和腰部肌肉也要扩张。这时，气推向两侧与背后，就贮存在这里几秒钟，保持住，止气，然后再将气徐徐吐出。这种呼吸方法我们可以从打哈欠时的感觉中去体会，即将脸稍向下倾，下颌内收，一边打哈欠一边将气吸进来，吸至肺的底部。吸气要柔和、平稳，注意不要耸肩，要像闻花一样，无声的吸气，吸气要适度，吸得太多，反而会僵住了。
歌唱时的用气最重要的就是在用气时仍然保持吸气状态。吸气肌肉群（扩大胸部及提高肋骨的各肌肉叫吸气肌肉群），要有控制的放松，使气息持续到乐句的结束。气息应当和声音同时发出来，避免气息单独流出。歌唱时，声音要由气息支持，以横膈膜及肋下两侧作支点。气息呼出时，应节制、均匀、有力。(www.xing528.com)
歌唱换气（呼吸）的方法：
（1）预先设计乐句间的换气位置。
（2）乐句间没有休止符时，应该缩短换气前一个音节的时值。
（3）唱热情欢快的歌曲时，应避免把个别字“吃掉”。
（4）呼吸与所演唱歌曲情绪要吻合。
（5）当演唱气势较强，音程跳跃较大的乐句时，吸气要深而有力，横膈膜的控制力应随音的上升而增强。每个音都应唱清楚，不可拖泥带水。
3.共鸣
正确的发音机能活动，以最大限度地运用共鸣为基础。歌曲不是用喉头的力量，不是用气息压迫它，而应当是柔和地、有弹性地运用气息，引出有共鸣的声音。
4.歌唱的吐字咬字
歌唱时，除了以准确优雅的声音动人外，还要将歌词纯正而清晰地送到听者的耳中。我国传统民族声乐要求歌者能做到“字正腔圆”。要做到“字正”，就必须研究吐字咬字的方法，研究每个字的声母和韵母发音的部位。字的发音部位如果正确了，咬字的字腹（可唱性部位）才能圆润准确。
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