IB体系中的视觉艺术,从难度上可分为标准难度和高阶难度,后者对考生在作品的文化深度、作品的数量、作品的规模上提出了更高的要求,但无论哪种难度,考试的类型是相同的,都是分为三类。
第一类,Visual arts in context,考查美术理论。
第二类,Visual arts methods,考查作品。
第三类,Communicating visual arts,考查布置展览和口头、书面表达能力。
在第一类中,考试内容为:选取历史上(至少)两名艺术家的(不低于三件)作品,从人文、历史等宏观角度做跨文化的比较和点评,例如,说出它们受哪些其他艺术家的影响,是哪些前人的传承,哪些更早的作品是它的渊源,为什么某个艺术家所在的社会和时间段催生出了这样的作品,等等。此评论采取图文并茂的形式,篇幅为(至少)10页pdf或ppt文件。
此考试明确指出,考试组委会非常看重跨文化这一要素,选取的多名艺术家最好是来自文化反差极大的不同文明背景(Contrasting Cultural Context),在比较时,不要流于比较艺术家之间的性格差异这类小格局、浅层次的问题,而可以从以下宏观角度来谈:
(1)该艺术家当时所在的社会是怎样一个社会?
(2)该艺术家在美术史上享有什么地位?
(3)该艺术家为什么要做这件作品?
(4)该作品在硬件、理念、文化上有何意义?
(5)列举的多个艺术家所在的社会,其社会环境有何不同?(www.xing528.com)
(6)列举的多件作品在美术史上的重要性是否有可比性?
(7)不同艺术家是否表露过他们的创作动机或诉求?有何异同?
综上所述,要作出这样的跨文化比较,对考生的艺术人文底蕴提出了很高的要求,也对教学提出了很高的要求,对于如何在国际学校里(以高中为例)开设通常要在美术学院本科阶段学的艺术史和艺术理论,是一个有待于中国的国际学校在运营中长期摸索的课题。
第二类考试,Visual arts methods,考查作品。即要求考生创作一定数量的作品,这一考试项目的难点在于,它有一个“三类”制度。所谓“三类”制度,是指考试组委会将视觉艺术作品粗略分为三大类,即图像类、实体类、影像类。
图像类包括:素描、铅笔画、钢笔画、中国国画、丙烯画、油画、水彩画、水粉画、版画、插图、平面设计、漫画等。
实体类包括:雕塑、陶瓷艺术、装置艺术、服装设计、建筑设计、工业产品设计、景观设计、纺织/编织品、织物印染等。
影像类包括:动画、漫画、电影、摄影、电脑图像、矢量图像、三维图像等。
考生在创作作品时,如果考生报考的难度是标准难度,则作品必须涉及三类中的两类;如果报考的难度是高阶难度,则作品必须涉及全部三类。也就是说,考生必须掌握两到三门截然不同的视觉艺术,这对考生提出了很高要求,也在国际学校运营中对师资提出了很高要求。
第三类考试,Communicating visual arts,考察布置展览和口头、书面表达能力。首先,考生必须创作(至少)四件作品来组成一个微型展览,在布置展览时,考生要写一篇(至少)400个单词的短文,阐述这个微型展览的主题是什么;具体到每件作品时,每件作品须配一篇(至少)500个单词的短文,来阐述为什么该件作品能够体现本展览的主题。可见,这部分考试是前两部分的整合,既要作品,又要理论,要让学生达到如此高的水平,也是一个国际课程中需要长期探索的问题。
最后,值得指出的是,就读于国际学校且将要报考国外视觉艺术院校的学生,也很有可能并不学习以上三种课程体系中的任何一种,遇到这种情况,考生面对林林总总的欧美艺术类大学,每家学校的考试、取向、风格都不尽相同,有些考生会去求助于国际学校之外的力量,如社会上留学中介机构里辅导应试的服务。但作为成熟的国际学校,对学生的留学升学指导应该是国际学校不可分割的有机组成部分,因此,国际学校中负责视觉艺术的教师和部门应逐步使自己有能力担负起这一部分职责。
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