AP对考生的要求大致与A Level相同，这些重合之处充分证明了欧美体系有诸多普遍重视的方面，考生在学习时若把这些方面涵盖到，即便面对林林总总的不同学校，也会有一套普适性的应对预案，就能胸有成竹。
具体来说，AP体系比较看重的三个方面为技术、广度和深度。这三点用形象化的词汇来指代，可称成品、废品和草稿。
1.技术（Skill）
本条最易理解，顾名思议即可，就是看考生拿出的作品成品的技艺如何，应对的方式就是教师对学生严格培训。
2.广度（Breadth）
将其形象化地称为废品似乎比较难理解，它的大致含义是：作者对某个题材，尝试过多少种可能性？有何证据证明这些尝试？量化地来说，AP体系考试中有所谓的“17进5体制”，它具体诠释了广度的含义，指的是：当校方给出一个命题要考生创作后，考生就这一命题要创作17件作品成品。然后自行选择其中5件自认为最好的作品，打上“成品”标签。剩下的12件，打上“曾经尝试但最终被否定”的标签，即所谓的“废品”。提交时，将这17件作品一并提交。那12件被否定的作品的意义就在于，它们证明了考生对同一题材尝试了多种可能性、充分挖掘了艺术手法的广度。那么，国际学校在培养学生时，要让考生每次创作一个题材时，一律拿出近20个不同版本，只有养成这样的习惯，才足以应对AP考试对广度的考查。
3.深度（Concentration）
AP比较看重对一个题材向深层次挖掘，要有证据证明作者持续地对一个题材有着深入的调查和研究。在对一个考题提交出17个版本作品（5个成品、12个废品）的同时，要附带12件草稿性质的作品，这12张草稿必须能体现作者的创作思路。AP把这12张草稿称为concentration／investigation／exploration，其性质和A-level中的辅助性作品（supporting work）本质上是一回事，只是命名不同而已，可见欧美体系对考生心路历程的考查是一种普遍要求，它不仅提出了这种要求，还主动提供了十几种能够证明当事人对某一题材有深入挖掘的思维流程模板，这些流程的内在因果链十分清晰，考生如选择使用，或仿照它拿出性质类似的流程，就能事半功倍地拿出体现深度的草稿或辅助性作品，平时照此模板培训学生，有着很强的可操作性和实战性。这十几种模板包括：
（1）对于任何一个绘画题材，从具象画法到抽象画法的演变尝试，可参见毕加索对“牛”的演化。
（2）自然中的某种图像，如动植物的形态、矿石的形态，它们在艺术甚至社会层面有哪些运用和影响？
（3）异国文明中的某种图像，如某土著人的面具，在其文明中扮演何种角色？
（4）为一本书做装帧设计，如何基于一本书的文字内容，恰如其分地在视觉层面对该书传达的信息予以最大的支持。
（5）对于一个事件——可以是真实的，也可以是原创虚构的——用一系列绘画描绘其过程，类似于漫画故事。(www.xing528.com)
（6）为某个企业或商业目的设计全套形象包装，如logo、网页、广告、形象代言等。
（7）把当前的新闻、时事、热点画成适宜报纸刊登的漫画。
（8）基于一个数学原理，如黄金分割或斐波那契数列，创作一系列符合该原理的图像。
（9）对一个特定建筑物做数据上的分析，可从美学、建筑学、工程学、社会意义等角度。
（10）从某种纺织物开始，逐渐扩散为相关的某种时装设计。
（11）现实中存在的某些艺术品，它们的存在对其周围环境起到了什么影响？如某些公共雕塑。
（12）艺术品对空间的使用，侧重于建筑或装潢意义。
（13）你亲自去过的一些地方，这些地方对你有某种意义，那么这些地方的风景画就有某种内在逻辑。
（14）你家的某些物品，这些物品体现了你家的渊源和历史，从一系列静物画扩展到人文层面。
（15）对于同一绘画题材，纵向地用历史上各种流派的画法画同一内容，从中体会艺术史的演变。
另外，类似于A Level，AP体系中，具体学校的规章制度等细节，因不同学校而异，无法统一探讨，只能由考生具体报考某一学校时具体应对，因此不作为平时教学的内容；硬件方面也是如此，AP体系除了绘画和设计等常见科目外，也有比较冷门的科目，而如果一个中国学生试图学习冷门科目诸如玻璃艺术、珠宝等，亦会面临所在国际学校是否有相关硬件和师资的现实问题。
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