大地艺术是废弃矿区修复和再利用的有效手段之一。大地艺术家史密森(Robert Smith)认为自然生态环境被工业化和人类其他活动破坏的场地是进行大地艺术创作的理想场所。大地艺术联系了历史和近现代文明，通过艺术手段使受损的环境和看似毫无价值的工业遗迹重新焕发了活力，为废弃矿区再生提供了新方法。废弃矿区的历史、文脉以及自然和人工要素成为大地艺术创作的源泉。艺术家运用这些素材唤醒了人们对于工业文明的记忆，促使人们反思这种利用自然资源的同时也对自然环境造成了严重破坏的模式。废弃矿区景观再生中大地艺术设计方法主要有：挖掘矿业遗产美学价值，运用原始的简单形式，采用自然材料进行艺术创作，对场地的干扰最小，注重时间和空间因素的运用以及凸显暗喻的思想等。
1.挖掘矿业遗产美学价值
传统的美学认为废弃矿区景观是丑陋的。贫瘠的土地、裸露的岩石、锈迹斑斑的金属、残缺的建筑、横流的污水以及残垣断壁，这些场景很难与美或艺术相联系。但大地艺术家们认为废弃矿区是一种文化景观，见证了工业文明的缘起、辉煌与衰落。矿业遗产具有时间之美，建筑和机械上斑驳的锈迹在诉说着曾经的辉煌，引起人的无限遐想；矿业遗产具有技术之美，代表性的工业建筑和设备见证了工业技术发展的历程；矿业遗产具有情感之美，其承载了矿区建设者的情感，包含了一代代建设者的心血和智慧。矿业遗产具有多种美学价值，是大地艺术创作的灵感源泉。
2.运用原始的简单形式
抽象性是大地艺术的重要创作原则和方法，需要提炼最具典型的形式，挖掘场所精神，形成艺术原型，并运用简洁而质朴的元素来进行表达。抽象几何是大地艺术中常用的形式，看似单调，实则形式简练、特点突出，具有可变性和多样性，易于唤起人们的集体记忆。贡布里希(E.H.Gombrich)在著作《秩序感》中提道，单调的图形使人感到乏味，而过于复杂的图形则使人迷茫。[39]因此，在大地艺术创作中，通常会在简单几何形的基础上进行拉伸、旋转、交叉、切割，创造出富有动感的形体。
抽象几何形体之所以在大地艺术中广泛应用，除了抽象几何形体原型具有较强的可塑性外，更重要的是抽象几何形体是一种承载着历史和文化的符号。这些符号或使人联想到具体的自然形象，或使人会意，或具有某种象征性。由希腊艺术家Danae Stratou和DAST工作室在20世纪90年代中期创作于埃及和红海之间的沙漠，这种土方艺术被称为“沙漠呼吸”(Desert Breath)，该作品由许多规则的圆洞组合形成螺旋形的形状。整个项目覆盖10多万平方米，并花费数年时间创造而成，颇为美丽壮观。[40]
图6-35 沙漠呼吸[41]
废弃矿区的环境是杂乱无序的，由抽象几何形体构成的大地艺术作品极易成为矿区场所精神体现的载体。例如，日本著名的建筑设计师安藤忠雄的淡路梦舞台的“百段苑”花坛是运用抽象几何形体形成的大地艺术作品使废弃采石场华丽转身的代表作(见图6-36)。
图6-36 淡路梦舞台的“百段苑”花坛[42]
日本于1989年开始在大阪湾东部填海建设关西国际机场，建设工程所用泥土和沙子大部分来自于淡路岛，岛东临海的山体几乎都被挖掉，只留下一块裸露坡面的陡峭基石，就像是一块伤疤，景观效果很差。在安藤忠雄的精细设计下该处被改造成了一处以恢复自然为宗旨，实现人与自然环境的对话的场所，成为一处集会议、旅游、休闲、度假为一体的综合性设施。其中，“百段苑”花坛是该处最耀眼的景观。该花园有着100级楼梯，由一个个100平方米的小花圃，构成三组大方形的，每一块种植的都是不同品种的花，四季的花期不一样，呈现的景致也不同。“百段苑”是安藤忠雄“大地艺术”手法的又一杰作，它吸收了欧洲古典庭院的布局形式，与陡峭的山势巧妙结合，可谓是一处几何化的自然，融于更为博大的自然之中。水景是该公园的一大特色，成为各功能空间的黏合剂。中央区千盏喷泉组合和用百万枚贝壳铺砌的水池底成为整个景观的高潮。
3.采用自然材料
大地艺术家运用泥土、植物、石头乃至自然现象作为创作素材，通过艺术化加工，使这些自然材质的独特性得到发挥。在废弃矿区大地艺术设计中，应在符合生态要求的前提下巧妙地运用自然材料，使材料与矿区环境共同作用，创造丰富宜人的空间。德国科特布斯市附近由于100多年来煤炭开采留下了数十座巨大的露天矿坑。为了尽早恢复地区活力，地方政府不断邀请世界各国的艺术家以废弃矿区为背景，创作大地艺术作品。矿坑、废弃工业设施和大地艺术作品交汇在一起，形成荒野的、浪漫的景观，震撼人心。由于这些大地艺术作品由自然材料构成，随着时间的流失，作品将逐渐风蚀、变异或消失，废弃矿区也将恢复成生态环境良好的场所。
景观设计师Charles Jencks将位于苏格兰Sanquhar小镇旁的一处废弃露天采煤场改造成占地55英亩的大地艺术公园。公园名为“宇宙思考花园”，其设计灵感源自宇宙和科学，建造者充分利用地形来表现黑洞和分形等概念，展现了一种奇幻效果。如同星球运行轨道状的曲线形的湖面搭配着各种奇形怪状的桥梁，结合着多变的地形，带你进入一个又一个惊奇的世界。
图6-37 宇宙思考花园[43]
2017年，ASLA专业组获奖作品欧文斯湖大地艺术(Owens Lake Land Art)项目采用了自然材料营造大地艺术作品，同时也产生了很好的生态效应。欧文斯湖位于加州内华达山脉东侧的欧文斯峡谷，在1913年之前水量一直较充裕，随着南加州城市人口的剧增，该处大量水资源被用作城市用水。到1926年，由于过度抽取水资源，该湖逐渐干涸，并成为美国最大的灰尘污染源。景观设计师通过实施引水、砾石覆盖和管理植被等缓解措施，实现了显著的降尘效果。同时为了使场地更加具有魅力，设计师从时速80英里的大风吹过100平方英里的湖泊产生的波浪效果中提炼意向(见图6-38)，采用大地艺术的方法改造场地。
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图6-38 湖面波浪意向提取[44]
运用场地自然材料设计成一系列堆叠的岩石龛，为候鸟、哺乳动物和无脊椎动物提供了栖息地，保护它们免受风和掠食者的袭击(见图6-39)。同时，设计者设计了公共通道和徒步旅行路线，创造鸟类和哺乳动物栖息地，并保存文化资源。
图6-39 堆叠的岩石龛大地艺术[45]
4.最小的场地干扰
进行大地艺术创作前，需要透彻地分析废弃矿区的气候、地形、地貌、植被、水文、历史文化以及遗留的人工痕迹等现状条件，挖掘场地的自然和人文精神，让大地艺术作品在尊重自然和人文特征的基础上展现矿区的个性，同时实现对场地的最小干扰。美国大地艺术家吉姆·戴温(Jim Denevan)在创作时充分考虑了场地的自然和人文特征，他在西伯利亚贝加尔湖冰冻的湖面上制作大型沙画，设计的时候尽可能地利用场地现有的地表特征，保留了冰冻的雪地和沙滩的痕迹，徒手运用木棍等工具营造大地艺术，期望唤起早期南极探险家的冒险精神(见图6-40)。
图6-40 戏游大地
5.把时间因素融入艺术创作
大地艺术是一门多维空间艺术，不仅有物质性的空间，还有时间维度，并且时间对于作品与周边环境的融合正发挥着重要的作用。马里奥(Walter de Maria)也强调大地艺术中用时间来创作，因为时间会赋予艺术作品更强的生命力。如著名的大地艺术家毛里，他在作品的创作中，将自然与艺术融合，按照自己的意愿去修剪植物。每当冬天来临时，冰雪覆盖的大地艺术总会有另外一番景象(见图6-41)。
废弃矿区的场地和工业遗存见证了矿业采掘和加工活动使原生自然环境遭受破坏的过程，这种在时间轴上的场地变迁是大地艺术很好的题材，可以展现矿区的历史，也可以警醒人们，工业文明在给人类带来了丰富的物质财富的同时，也破坏了我们赖以生存的家园。此外，废弃矿区的环境修复往往是一个漫长的过程，在这个过程中矿区生态系统逐渐重建，场地由荒芜渐渐恢复生机。大地艺术可以融入矿区修复的全过程，提升矿区景观质量，为单调、破损的环境增添魅力。
图6-41 毛里的大地艺术
6.暗喻思想的表达
暗喻是修辞语。在设计领域，暗喻即设计师通过暗示传达思想、观念或情感。暗喻是连接环境与人情感之间的桥梁，其通过作品传递给受众。暗喻是大地艺术创作中常用的手法，思想的蕴涵是大地艺术之魂，也是评判大地艺术作品优劣的重要标准，造型、材料和色彩都是其载体。设计者应从矿区历史、文化和场地特征中去提炼精髓，通过作品展示矿区场所精神，表达作者情感和对社会问题的思考；应重新审视人与自然的关系，是无尽的索取还是可持续的发展。
美籍日裔设计师野口勇在洛杉矶康斯塔梅斯镇所做的加州情景剧场是一个典型的暗喻思想在大地艺术中运用的例子。作品所在场地只有120m×120m，但设计师将其变成一座具有深刻寓意的场地雕塑。从干燥、空旷和阳光灿烂的加州自然环境中提取意向，运用石头、植物和水来展现。大理石表面经过高度打磨像镜面一样反射光线，暗喻着诱使太阳神走出洞穴的古老传说。点缀着仙人掌的沙地和美洲杉围合的“森林步道”生动地记录了加州的自然风景(见图6-42)。
图6-42 加州情景剧场
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