木管乐器演奏技法研究

（一）长笛的演奏技法

1.吐音

长笛演奏的单吐技巧是用“突”（tu）或“特”（te）的读音动作吹奏。发音强而有力，每个吐音能产生一个重音，好像弦乐器的大分弓，但速度不能太快，尤其在低音区，一般不要超过♩=120的速度（最短的音符时值为十六分音符）^[4]。

单吐的演奏要注意气息均匀、有力、清楚，舌头动作要小、快而灵活，有弹性，这样才能得到质量高的吐音。单吐开始可以慢慢吐，然后逐渐加快。

双吐能迅速演奏由同音反复或数目成双的音符所构成的音型、经过句。双吐法用“突—库”（tu—ku）或“特—卡”（te—ka）两个读音动作吹奏。适合演奏快速的句子，可以像弦乐的小分弓与弓尖奏法一样灵活，但对于发音的力量和表现力方面不能做过分的要求。

长笛演奏中的弹吐技巧是用“突鲁鲁……”（trr……）的读音动作来吹奏的。第一个吐音后带一串弹舌音，好像弦乐器的颤弓。弹吐的技巧法在所有音区都可采用，唯有最低的一些音较少采用，要在乐句上方标以“tremolo”或“frullato”字样。

2.连音

连音是在谱面上用连线连起来的音，在长笛的演奏技巧中，连音是最基本、最常用，也是最重要的技巧之一。优美的旋律，深沉、委婉含蓄的情感，一般依靠连音来表达。

连音的演奏需要注意：基本口型保持不变，吸气要正确，指法的连接要流畅，气息的演奏艺术要平稳、连贯，音要丰满，如果旋律起伏较大，音程跳动大，就要注意气息的灵活、迅速，每个音都必须到位，力度和口缝要随时灵活地调整，吹笛头的方法就是演奏连音的基本方法。但是，应该提醒的是，每个连音开始的第一个音，一般要用吐音。

3.颤音

奏颤音很有效果，灵活而自然，从都能自如演奏，但和所有以上的音要免奏颤音。

4.震音

一般来说，若震音的音程跨度太大，由于“惰性”的作用，空气柱难以迅疾地改变其长度，常常会使该震音的下方音难以奏出。正因为如此，在长笛的低音区（第一个八度）内，震音的幅度不宜超过纯五度。当组成震音的两个音均位于以上需用超吹演奏，而音程又较大时，则很容易使其基音也同时发响。

5.泛音

在音域内各音的按音位置上都可奏出比按音高八度加五度的泛音（演奏时唇部稍稍闭紧）。使用泛音不宜演奏快速的华彩乐段。

（二）短笛的演奏技法

短笛演奏时低音区发音不响亮，在乐队中较少使用，但在独奏时经常用到，其音色略似中国竹笛，甚美；中音区明亮、圆润；高音区具有呼啸、刺透、尖锐而有力的音响，响亮、清脆，声音穿透力很强，是乐队中常用音区，往往用在乐队的全奏之中。最高音b3、c4发音尖锐，不能弱奏，很少使用。

短笛的吹奏技法与长笛相同，在乐队中，通常用它来重复和加强长笛的声部，从而使乐队的全部音域向上扩展，短笛更善于吹奏华丽的装饰性乐句。

短笛是管弦乐队和吹奏乐队中的最高音吹奏乐器，音色响亮、清脆，很有色彩，适于演奏各种抒情的或华彩性的乐曲。短笛少用泛音，在乐队中，短笛的中、高音区的音响穿透力很强，运用得当，可使整个乐队的音响生辉。

（三）双簧管的演奏技法

1.吐音

双簧管在吹奏上比较适用单吐法。单吐法就是用舌的一个动作发一个音，一个发音过程（无论是长音还是短音）包含着起奏、保持、收音三个环节，这三个环节必须密切配合。为了灵巧运舌，用舌头起奏、收音时要注意运用一定的吐舌技巧。

舌头在不发音时通常是堵住哨口的，起奏时的动作必须在口型、气息就位的基础上将舌头自哨片口向后迅速离开。舌头离开哨口后，由于气息支撑的作用使气流通过簧片并引起簧片与乐器管身的振动而完成发音动作。舌头起奏动作必须干净利落，参与发声的部位要尽量少，舌头堵哨口动作尽量向前，不能使用后面的任何部位，只有这样，才能做到舌头一抬即可发声。

低音区的音头类似弱奏的吐舌，口型稍紧，含哨稍深，气压相对加大，舌尖自哨口后缩时必须对哨片施以适当的动力。中音区至e3的起奏比较容易掌握，不管是气流还是吐舌动作均得心应手，但舌头自哨片离开的起奏点要固定。吹奏e3以上的高音有几个特殊要求：①哨片的风口不要太小；②气压必须加大；③唇压相对放松；④舌头动作猛烈迅速，即使弱奏也依然如此，只是弱奏高音时唇压必须相对收紧。

双簧管收音的结束有两种方法：一是气息停顿，二是舌头终止。气息停顿有着广泛的使用价值，而舌头终止法只局限于快速吐舌运动中。开始学习用气结束时会出现声音下滑等问题，主要是由于嘴的控制不能与气息很好配合，随着嘴的控制技术的提高，这个问题是不难解决的。用舌头终止音的方法有人称作“硬顿音”，这种终止的确有些硬而死，但由于它的终止迅速，在快速吐舌时是很有用处的。已有不少演奏者通过练习证明了舌头也能较柔和地收音。

单吐是用舌的一个动作发一个音，双吐则是用舌的一个动作的往返过程发两个音。具体地说，当舌尖用发“特”音的方法向后收缩发出第一个直接音以后，舌头不是简单地回到原来的位置，而是用舌根与软腭相交像发“克”音那样再吹出一个间接音，然后再回到原来的位置。一般说来，双吐时舌的动作不要过大，用“特克”的发音法去吹双吐正是出于这个原因。

双吐的主要困难是第二个音，由于这个音是由气“冲”出来的，这种气冲击缺乏足够的爆发力，所以它在音量、弹性、音头等方面都不如第一个音。双吐的第二个困难是速度难以掌握，易快不易慢，有时第二个音还会迟，只有通过大量的练习才能解决这个问题。

2.长音与连音

要掌握正确的演奏方法，首先应从长音练起，先挑选容易发音的音域，使空气很均匀地通过哨片，同时注意音准与强度和稳定性。长音的每个音一般吹30秒至1分钟左右，双簧管的全部音程吹奏一遍一般需要30分钟。演奏者在初练长音时，首先以声音吹得通畅为准。随着年限的增加，就需要高质量的长音练习，并寻找出每个音域的最好的发音与音色，然后一个音一个音地寻找最好的音质，并结合音阶练习把每个音程的最好音质的发音连接起来统一音色。

吹会简单的长音后，可以把几个音连接起来，这称为“连音”。吹连音时两个音之间不能听到其他的杂音，每个音的强度相同，音与音之间保持连续，音的连续取决于手指的运用和演奏技术的适当配合。

3.断音

断音是将每个音加重而短促地吹奏出来的一种方法。发音时以舌尖点哨片，舌尖运动要轻巧有弹性，每个音均应断开，断音的时值为记谱音的一半。

4.颤音

所谓颤音，是指在一个固定音高上以一定速度反复交替出现不同的强弱和音高的变化，是音乐表现的重要辅助手段之一。它能够对音色做进一步的修饰，给乐音以润色和活力，使乐曲富有歌唱性，在音乐表现上更有深度。

双簧管演奏常见的颤音有下列几种。

（1）喉头颤吟—这种利用喉头的扩张收缩产生的喉头颤音频率极快，无法控制，给人以紧张感，往往破坏了乐曲的流畅性。因此，除了高潮乐句偶尔使用一下之外，一般不应使用。

（2）嘴唇颤音—这种通过嘴唇的松紧（喉头多少也参与动作）形成的颤吟破坏了口型的稳定，影响唇的机能及音色，加之由于唇肌或面部肌肉紧张，也在某种程度上影响音的连贯性，因此现在也不常用。

（3）腹颤音—这种颤音是通过膈肌与腹肌的反复交替运动所形成的。腹颤音的特点是音准相对稳定，便于控制，颤动频率根据音乐表现的需要可快可慢，演奏出来的声音自然、流畅、柔和，富于歌唱性。

颤音是一种值得注意的技巧，必须通过学习获得，在实际运用时应该能快能慢，该用时用，不该用时绝对不要用。值得注意的是，不要过早地学习颤音，因为正确的颤音取决于一系列先决条件，如口腔打开，喉头放松，嘴唇要有力，哨片反应必须相当灵敏等。这些问题不解决好，练习颤音往往会产生某种不良后果，得不偿失。另外，不要滥用颤音技巧，缺少颤动音与平稳音的对比也会使演奏的乐曲失去应有的活力与深度。一个合格的演奏员应当而且必须有能力根据乐曲所表达的思想内容及情绪使用颤音技巧，独奏或演奏旋律时可以使用，但在重奏中演奏次声部或合奏中演奏非旋律乐段时尽量不要使用，因为它会破坏整体效果。总之，运用颤音一定要恰到好处，只有这样才能演奏出美妙动听的乐曲来。

5.震音

双簧管能奏出下例音域中所有的大二度与小二度的震音，如谱例4-24所示。

谱例4-24

但下面三个震音在某些双簧管上不能奏出，如谱例4-25所示。

谱例4-25

这两个震音也较困难，如谱例4-26所示。

谱例4-26

在最高音区的几个震音不能奏出，如谱例4-27所示。

谱例4-27

像其他木管乐器一样，双簧管在两极音区演奏震音与颤音是较困难的，或不可能奏出的，因此没有特别需要最好不用^[5]。

（四）英国管的演奏技法

英国管的演奏技法、指法和双簧管完全一样，所以在英国管可能的音域范围内，双簧管所能演奏的都可用英国管演奏，但因为其按键指距较大，演奏时不如双簧管灵活。

（五）单簧管的演奏技法

1.长音

长音是基本功，是训练运气最好最有效的手段之一。即便吹了几年，甚至几十年的人，长音仍然是经常要练的。初学者可以先练低音声部，再分别进行中音区与高音区的练习。吸一口气吹一个音。开始时吹不长没关系，一段时间练下来后，就可以从低音区直接吹到高音区，然后再从高音区下行一直吹到低音区。

练习时还可以采用另一种方法，即渐强再渐弱的练习，开始吹得较轻，逐渐响起来，到了音量很强时再逐渐弱下来。这种长音的吹法在独奏和乐队中经常用得到，所以练习时气息要均匀平稳，气流不能忽响忽轻，尤其在后半段渐轻时气已经不够了，更需保持住气流，不能让人听到突然轻下来结束的结尾。

练习长音的同时可以练习到许多东西，如音头舌头的动作、口型的松紧调整、声音的起伏、音量的控制以及音准和手指位置，都能通过练习长音得到提高。

2.吐音

吐音也可称“断奏”，总的要求是放松，舌头动作小。练习吐音先得从慢速开始，舌头轻碰簧片的最前部，舌根不能紧张。吐音时舌头的感觉像平时念“啦、啦、啦”一样。无论吐快吐慢，口型不能移动。有些演奏者容易将舌头吐得太过，以至于牵动舌根和嘴部，影响了演奏质量。练习吐音要与手指动作配合在一起，手指运行得不稳或有慢有快会导致舌头动作混乱。有时舌头动作摇晃，使手指无法适从，给人以跌跌撞撞之感。

单簧管的吐音与双簧管相似，双吐法或三吐法不易奏出，一般仅用单吐法一种，而且必须在速度不太快的条件下，最好是在♩=132的速度之内。应该指出的是，快速的断奏对单簧管来说总是不够清楚的，因此快速的同音反复也总是乏味的，然而断奏短句却仍然是很有效果的，如谱例4-28中这个断奏的短句。

辛沪光《嘎达梅林》交响诗

谱例4-28

单簧管的断奏以单吐为主，它的断音虽不如双簧管清晰、干脆，却较长笛的断奏效果略好些，只是在速度上有所不及。一般情况下，在d3以下的音区中，单簧管单吐速度不超过♩=120时效果良好；较短小的片段中，速度甚至可达♩=132左右。音区越高，难度则越大，速度也会受影响。

单簧管双吐是困难的，但可以借用长笛那种弹吐法，这样就可以把乐句提高到相当快的速度。在为单簧管谱曲时，仍应注意给它留有休息的机会。有时乐队中的演奏员往往不得不采用这类奏法来应付速度极快的断音乐句。

3.装饰音

倚音，音符上方由一个或几个音组成。不同的标记和速度有不同的吹法，有各自相对应的吹奏法，如谱例4-29所示。

谱例4-29

颤音，在现代单簧管上，除#g3以上的几个高音外，演奏所有的大、小二度颤音都没有什么技术上的困难。颤音要求吹奏速度较快，用正式音符和其上方的二度作大二度或小二度连续交替演奏，演奏的长度可根据其曲线的长度来决定，^[6]如谱例4-30所示。

谱例4-30(www.xing528.com)

波音，也是作二度连续交替演奏，既可往上交替，也可往下交替，具体吹法如谱例4-31，所示。

谱例4-31

回音，记谱法像倒S形，标记是音符上方加。回音经常标有升、降、还原记号，注意实际吹奏时要按照所标的升降号吹，否则调性就不对或听起来不舒服。具体技法与奏法如谱例4-32所示。

谱例4-32

4.滑奏

中国的民族乐器（如笛子、二胡等）及外国爵士乐经常使用滑音^[7]来演奏。美国现代作曲家格什温的《蓝色狂想曲》便是一首典型的把传统作曲法与爵士风格结合起来的乐曲，此曲一开始就有一段爵士风味的单簧管滑奏，如谱例4-33所示。

格什温《蓝色狂想曲》

谱例4-33

这段滑奏是有一定难度的。对初学者来说，不必急于练习滑奏，应该先把基本的技法练好后再练习滑奏。

练习滑奏时需注意：手指的动作与平时不一样，换音时手指慢慢贴着移开。开始吹的时候，喉头（喉咙口、舌根部分）打开，同时靠气和嘴唇帮忙，手指先滑到某个音，而后靠气和嘴唇由松渐渐到稍紧，最后滑到最高音。到了最高音时，喉头逐渐关闭，把音吹到正常的音高。

（六）低音单簧管的演奏技法

低音单簧管的指法和性能与降B调单簧管一样，一切单簧管能够演奏的，它都能演奏。由于它的发音管较长，按键指距亦较宽，因而演奏不如B调单簧管灵活，很少演奏华彩性乐段，而是擅长演奏连音乐段，又特别适于演奏抒情性的旋律。在独奏时，它可以奏出深沉、悲壮而带有威胁性的音调，造成戏剧性效果。在管弦乐队中，它是木管组的重要低音声部。

（七）大管的演奏技法

1.吐音

吐音是获得断音的手段，大管并不比其他簧管乐器吐音的速度慢，甚至在某些地方还可以超过它们，可以与大提琴的分弓奏法媲美。单吐是音的隔断式演奏，也就是起音和收音的反复过程，要始终保持最好的音质才算奏出好的单吐。为了保持良好的音高、音质，正确的吐音动作必须是在口型没有明显变动的情况下，独立灵活地控制舌的前部，而舌根部应保持稳定，应根据自己的生理条件，找到舌最自然放松并能灵活地运动的位置。

单吐技巧在大管作品中运用很广，产生的音响效果也比任何管乐都更富有独特表现力。柴可夫斯基《天鹅湖》组曲“四小天鹅舞”中的前奏便是运用大管单吐技巧的最好范例，那轻巧的纯五度跳跃断音，塑造出了灵捷美妙、无比动人的音乐形象。

现代大管作品中往往要求演奏大段的急速断音，若用单吐来吹奏会显得比较吃力，甚至不能胜任。这时，演奏者必须求助于另一种吐音方法，即双吐。

在大管上，双吐的发音过程是交替使用两种不同的起音和收音方法，即舌阻止哨片振动和咽部阻截气流的两种方式交替。当舌的前部抵及哨片口时，憋住呼气，然后舌头迅速地离位，利用气流的猛烈冲击，发出一个短促有力的“tu”音，在此基础上，利用舌的前部突然收回的力量，使舌体后部变厚并抵及上腭部，使呼气受阻，此时再接着利用气流的猛烈冲击，将舌的后部“打开”，便可再次发出一个短促有力的“ku”音。两个声响交替出现，也就是双吐音了。

与单吐相比，双吐在急速的连续断奏时，速度不会由于舌头的吃力而慢下来，而且双吐更具有轻快活泼的特点，更具炫技性，可以表现欢快、热烈的情绪，也可以营造紧张、急速奋进的场面，等等。

三吐的演奏形式可以采用双吐的技巧演奏急速的、时值平均的三音组分音的方法，如谱例4-34所示。

谱例4-34

这种方法在逻辑上与吹奏双吐相同，只是音节转换有所不同，因其相对重音交替落在“T”和“K”上，从而超出了原来双吐的常规而构成了新的技术困难，并形成新的技术特点。从这个意义上讲，把这种“三吐”形成作为一种单独的技术来强调当可成立。要掌握这种演奏技巧，必须采用恰当的训练方法并且需要反复练习。

掌握了三吐技巧后，在需要急速吹奏五连音、七连音等乐段时，也可用同样的方法。在韦伯的《行板与匈牙利回旋曲》大管经典之作中，最后大段的、急速的151个三连音分音断奏，往往使演奏者心惊胆战。若能熟练应用“三吐”技巧，如此令人望而生畏的急速的三连音吐奏乐段便会变得轻而易举，大管独具的音乐表现力会得到更好的发挥，音乐作品的内涵也因此得以更加完善、确切的体现。

2.花舌

将舌尖轻轻地触及口腔的上腭（上齿龈稍后），利用呼气时的气流冲击力，使舌尖颤动，发出连续不断的“嘟噜噜”声，从而使气流产生波动，哨片在这种波动气流的激发下进行发音，这一特殊的运舌技巧称为“花舌”。

在大管上运用“花舌”这一技巧能产生独特的音响效果，它可装饰、点缀任何音，也可演奏整段的旋律，尤其在中音区和低音区运用效果更佳，能赋予音乐作品强烈的色彩变化。

3.舌击

舌击是指在演奏大管时稍稍放松正常的口型，舌头做单吐动作，但不使哨片振动发出乐音来，由于没有振动哨片，故只能发出无固定音高却具有非常独特音响的气声。随着演奏时各种指法的变换，它可在谱例4-35所示的音域范围内发出各种无固定音高的音。

谱例4-35

这种独特音响的运用，如果符合艺术意图，能使作品的音色更多样化，使之获得更丰富的表现力。又如谱例4-36所示，在《狂客》中作曲家用五个渐慢的舌击音来结束全曲，五个舌击音响含蓄、缥渺，这种简洁的结尾处理，非常符合我们民族的艺术审美心理特征。

谱例4-36

4.颤音与震音

在大管上，自大字组的F至小字一组的b1范围内的大、小二度颤音大多都可演奏，并富于效果。低于此限的某些颤音，虽也有可能奏出，但发音较迟钝，难度也较大。

震音一般仅用于大管的中音区及部分高音区，两极音区中少见。使用震音通常应以纯四度为限；在高音区中其跨度不宜超出大三度，甚至小三度。震音在强力度的片段中，有时可用它（及其他乐器的组合）来担任和声背景。^[8]

5.滑奏

大管的发音（特别是低音区）在自然状态下已带有超乎其他木管乐器的颤音效果，很富于个性，但有时出于音乐表现的需要，演奏者还要将它加以夸张处理，使其带有更多一些的音高波动及噪音成分，这就形成了一种滑奏效果。

（八）低音大管的演奏技法

低音大管的演奏技巧同大管基本一样，但由于它按键指距较宽，进气孔较阔，演奏起来不如大管灵活，正如弦乐中的低音提琴一样，不能演奏快速的乐段。低音大管不是一般管弦乐队的常规乐器，它作为独奏乐器时，主要使用个性强烈的低音区演奏深沉有力的旋律，在合奏时往往低八度重复其他低音乐器的声部，使乐队的低音加厚。

（九）萨克斯管的演奏技法

萨克斯管的哨子发音原理与单簧管相似，而演奏技巧却与双簧管相似，音区比单簧管统一，比较均匀，音量相当大（一支可与四五支单簧管相抗衡）。特别是降E调中音萨克斯管，高音易奏，低音很美，音色饱满而富于歌唱性，可以自如地演奏音阶、半音阶、音程的跳动以及分解和弦和装饰音。在独奏时能够演奏各种抒情的或华彩的乐段，音色相当圆润，接近于人声。在吹奏乐队中，中音萨克斯与圆号奏同度，可以出现近似大提琴的音色。萨克斯管还有一种独特的奏法，即用嘴唇控制下滑音，能收到意想不到的级进滑音效果。

1.长音

在正确掌握吹奏姿势、口型和发音后，即可开始练习发长音。所谓长音，即在深呼吸后，通过持续地呼气，奏出一个很长的音（使音不断延续），一般每个音的时间不少于15～20 s，直到结束。长音是吹奏管乐的基本功，是极好的呼吸训练，初学者必须坚持天天练习。

练习发长音时主要应注意以下几点要求。

（1）尽量将每个音的时间吹得长一些，一个音与另一个音之间，应完全的深呼吸，身体松弛舒展，每个音都要进行从容的深吸气后再吹出来，不要忙于抢吹下一个音。

（2）长音要吹得平稳，呼出气流的粗细、压力的大小要均匀一致。要掌握控制气流的技巧，否则就会出现声音颤抖或音不准的现象。练习长音时，唇部与两腮肌肉以及腰部周围肌肉必然有酸累之感，这是很正常的。一个长音在吹奏结束时，肺内应留有少量余气，以便与紧接着的吸气有一个平缓的过渡。

（3）“，”或“∨”为呼吸记号，正确设定乐句中的呼吸位置，按标记的呼吸记号进行呼吸，这对于初学者来说非常重要，上气不接下气，就会影响音乐的表现力。一口气吹完一个长音后，必须进行一次呼吸（吸气），再开始吹（呼）第二个长音，在一个长音中间不可以换气。

（4）练习长音可以由低音到高音，再由高音到低音，进行反复练习，也可按音程度数进行移位或扩展练习。初学者吹奏长音必须反复练习，先从最容易发音的中音区、由左手操作“C”“B”“A”“G”四个音练习起步，待掌握了发音要领后，再练习低音区、由右手操作的其余各音的发音。

2.吐音

所谓吐音，就是按照正确的口型要求，含好吹嘴，然后用舌尖有节奏地轻触哨片尖的下部，口中发“突”或“嚇”的音，此时萨克斯发出的音叫“吐音”。发吐音时，舌尖与哨片尖若即若离，一上一下地运动；舌尖向下运动时，放松哨片尖，气流冲进萨克斯管而发；舌尖向上运动时，哨片尖封堵吹嘴的进气口，萨克斯停止发音，舌尖一下一上，完成一个发吐音的过程。

练习发吐音时应注意掌握以下几点提示内容。

（1）吐音是爆破音，吹吐音时，口腔中要有足够量的气体，并且具有一定的压力，这样当舌尖放松的一刹那，气流才有足够的能量，使萨克斯管振动而发音。气流一定不能断，并须保持适当的压力。

（2）吐音是舌尖推动哨片尖下部的运动，切忌使舌尖触及哨片尖的面积过大，力量过重、过紧、过猛，更不能整个舌头都动；但舌尖触及哨片尖也不能过小，以致吐音不清。总的来说，舌头要放松、自如，吐音才能干净、清楚、纯美而富有弹性。

（3）练习吐音时要由中音区开始向低音区和高音区逐步扩展，速度一定要从慢开始，待舌头逐步适应，达到灵活自如，初步掌握吐音的规律后再逐步加快。

3.连音

连音就是把连音记号范围之内的各音连接起来，连贯而优美地奏出。连线内各音除连线开始的第一个音需要用舌尖吐一下之外，其余各音直到结束都不用吐音了，只需要变换指法。^[9]

演奏连音的要求：①气息的控制要平稳，每个音都要保持相同的力度，每个音都要求清晰，各音之间要连贯、柔和、流畅，节奏要平稳；②连音演奏的指法要干净、利落，不能拖泥带水，变换连音之间的指法时，其音值和触键要准确。

【注释】

[1]赵德义.小型乐队编配教程[M].长沙：湖南文艺出版社，2001：73.

[2]杨立青.管弦乐配器教程（上）[M].上海：上海音乐出版社，2012：24.

[3]韩宝强.音的历程—现代音乐声学导论[M].北京：中国文联出版社，2003：102.

[4]陈建华.管乐器手册[M].上海音乐出版社，2012：24.

[5]施詠康.管弦乐队乐器法[M].北京：人民音乐出版社，1987：41.

[6]郑德仁.单簧管吹奏入门[M].上海：上海音乐出版社，2004：30.

[7]滑音是我国民族音乐在近几十年才被采用的一种演奏指法术语。在传统琵琶谱中，诸如推、挽、扳、纵起、撞、推复、拖、进、退、绰、注、虚绰、虚注等指法，都可叫作“滑音”。

[8]施詠康.管弦乐队乐器法[M].北京：人民音乐出版社，1987：28.

[9]吴元会，康薇嘉.萨克斯管演奏入门[M].北京：金盾出版社，2006：64.