铜管乐器演奏技术指南

（一）铜管乐器的指法

若是将所有的铜管乐器的基本泛音列都按半音连续向下移位六次（相当于活塞运用的全部可能性），然后把这些音全部按照半音阶的顺序依次重新排列，并观察它们的“出音方式”，就可以得到有关铜管乐器指法的基本概念（谱例3-26）。不难想象，其中的某些音可用不限于该表所列的方式（指法）奏出。如小字一组c1音的演奏至少可有下列三种可能性：①不用活塞（在第4分音上）；②活塞2+3（第5分音）；③活塞4+1（第6分音）。

通常，铜管乐器上不用活塞的自然音和仅按一个活塞奏出的音不仅发音较准确，音质也较好；同时并用两个以上的活塞组合时，音质就会受到影响，而且发音常常略微偏高，需要演奏者用嘴唇张力的细微改变加以调整。

在谱例3-26中，再列出在假想的某件以大字组的C为底音的、三活塞的铜管乐器上可能奏出的全部音及其活塞的组合方式（指法）^[4]，其中音符上方方形括号中的数字，表明了泛音列中分音的数码（1—16分音）；无括号的空心圆圈表示不用活塞的自然音；有圆形括号的空心圆圈表示音准略有偏差的自然音；音符下方的数字则表明了活塞的运用及组合。其中带有圆形括号的数字表示其发音欠理想。

谱例3-26

实际上没有任何一件铜管乐器拥有上表所列出的那样宽广的音域，但该表阐明的指法原则却适用于所有的铜管乐器。此外，在上例中，基音（大字组的C）和第2分音之间，尚有一个（用虚线方框标示的）三全音的空隙，只有当乐器上配置有四度活塞时，才能将它填满。

（二）铜管乐器的吹奏技术

1.嘴唇控制技巧

控制嘴唇口型与张力（紧张度）的能力，对于铜管演奏者而言，其意义十分重大。这是因为与木管演奏所不同的是铜管乐器在吹奏时，演奏者主要依靠嘴型与唇部张力的变化，从泛音列中“摘取”他们所需要的大部分音。在低音区演奏时，嘴唇须保持程度不等的松弛状态，随着音区的升高，则需渐次提高嘴唇绷紧的程度，其间唇部张力的变化有相当大的幅度与细分的“级差”，只有经验丰富的演奏者才能精确把握。正因如此，职业交响乐队中的铜管演奏者大多有比较明确的分工，如第一、三圆号和第一小号或长号通常善于高音区的演奏和第二、四圆号，第二、三小号或长号则更习惯于承担中、低音区的声部。

正是由于铜管演奏具有这样的特点，所以快速的大跳音程需要有上好的嘴唇控制技术，才能保持良好的音准。例如，在不用活塞的情况下演奏大九度跳进，须由第4分音出发，越过第5、6、7、84个分音，去“选择”第9分音，要是嘴唇张力不足，就有可能吹低；反之，若嘴唇绷得过紧，则可能会吹成或其他音程等。

可见跳进音程的间距越大，音程结构越复杂，演奏的难度也就越高。这些问题，最容易发生在圆号的中、低音区与它的高音区之间，由于圆号上方的分音数量较多，并且相邻间距狭小，唇部张力的控制要是稍有不慎便会“错位”，音准也就难以把握和控制了。

2.发音与吐音技巧

（1）连奏法

连音练习是一种通过气息控制与嘴唇肌肉动作相配合的吹奏练习。连音吹奏应该是在对一连串要吹奏的音的音局、音色、音量、音长等理解、掌握的基础上，通过对气息的流量、流速、力度的控制，以及在与嘴唇肌肉、腹部肌肉动作协调一致、同步配合下进行。连音练习既能培养连贯、流畅地吹奏高低音的能力，又能反映出吹奏方法上的弱点和错误，进而明确努力的方向和纠正错误的方法。

连音的吹奏方法是：气在连线内不间断，除了连线内的第一个音要吐以外，其他的音，舌不参与，靠气息和手指的协调配合，实现平稳而连贯的演奏效果。

另外，在铜管乐器上以连奏法演奏时，如该线条系由同一个泛音列上相邻的若干分音构成的时候可获得最理想的效果。可参看贝多芬《第五钢琴协奏曲》第一乐章。

如果欲将距离较远的两个分音以连奏的方式奏出，则需要演奏者有较好的嘴唇控制技术，以免奏出其他音或出现任何“断痕”。

在长号上，如果连音乐句中的各个音位于不同的把位，很容易在换把时因伸缩管的滑动而产生些微滑音效果。要想避免这类情况，最好在该乐句中不用连线，而仅以术语“Legato”标示。

（2）吐音法(www.xing528.com)

吐音技术实际上就是断音技术，各种吐音技术实际上就是为了实现不同的“断奏要求”。这里的不同“断奏要求”主要指的是速度方面的要求。

一般断音的吹奏方法是每个音，舌头都参与，都要吐一次。小号吹奏断音，效果极佳。

单吐是管乐器一般断奏的基本方法，是所有管乐器演奏者必须掌握的一种最基本的吹奏方式。同时，单吐也是学习其他吹奏技术的基础。

单吐的吹奏方法会因乐器的不同而稍有不同，主要表现在舌头起吹时的位置，舌根不动，只是舌的前半部有动作，反复伸缩使之断续均匀的产生“突突”音响（既像吐口水一样，而又吐不出口水的感觉），但有一点是永远一样的，那就是吐音时要发“吐”音。

单吐是演奏实践当中运用得最多的吐音方式，在速度允许的情况下，所有的断奏几乎全用单吐来完成。只有在运用单吐达不到所要求的速度的情况下，才会选择其他的吐音方式。

双吐是管乐器吹奏中的一种技术性较高的吐音方法，它是完成快速吐音的吐音方法。因此，在初级阶段没必要要求所有的管乐器演奏者掌握，但小号、短号演奏者是必须要掌握的，因为在许多管乐合奏曲里，小号和短号是必须用双吐才能完成乐曲对吐音的速度要求的。

双吐，即先吐一个单吐，后随之给一个气吐，使之断续均匀的产生。它的吹奏方法是吐音时与单吐交替进行，发“tu ku tu ku”（双吐）的音。双吐主要针对如下快速的节奏型，如谱例3-27所示。

谱例3-27

三吐，即单吐+双吐的综合练习，分为三顺吐、三内吐、三外吐等三种方法，其中三顺吐是持续均匀的产生“tu tu ku，tu tu ku”三个音，三内吐是“ku tu ku，ku tu ku”三个音，三外吐是“tu ku tu，tu ku tu”三个音。

在演奏时可以灵活地加以运用，在练习三吐时也应该加强节奏的控制练习，始终保持在一种节奏里进行演奏。在练习的时候，要强调“ku”字的重音练习，但在演奏的时候不能打破它们的平衡，要注意五个音力度的平衡。

吹奏二吐音的时候应把注意力集中在第三个音的发音上，但是不要把力度用在第三个音上，这样才能使三个音吹得均匀。要想吹奏如三吐音，平时就要多用三吐音的读音字做发音练习，并且把三吐音的吹奏放在长音、音阶和琶音中练习。

三吐主要针对如下快速的三连音，如谱例3-28所示。

谱例3-28

快速的单吐、双吐及三吐在铜管乐器上的运用，较之木管乐器更为广泛，且有更为鲜明的效果。其中，发音最为清晰并富于弹性的，应数小号、短号（以及长号的中、高音区）；就单个乐器而论，圆号、大号及长号低音区中的同类奏法较之小号等有所不及，但当它们集聚在一起演奏时，却有着任何其他乐器类的组合难以企及的威力和辉煌。

例如，在拉威尔的《西班牙狂想曲》第四乐章近结束处，小号与圆号三吐的强烈效果，对于全奏段落高潮的形成起着重要的作用。

在铜管乐器中，弹吐（滚舌）法多用于小号与圆号，不仅效果较好，而且演奏起来也更为容易、方便；长号与大号在这方面虽略显逊色，但这并没有影响R.施特劳斯在其作品《堂吉诃德》中，以极端自然主义的手法，用包括长号与大号在内的整个铜管乐器组此起彼伏的弹吐去描绘主人公错乱的幻想中的假想敌—一群咩咩叫唤着的绵羊。

铜管乐器在运用弹吐法时，可用震音符号“”标明。铜管乐器的吹奏技术除了嘴唇控制技巧和发音与吐音技巧，呼吸的调控亦是至关重要的。铜管乐器的演奏比起木管乐器来说，通常需要消耗更多的气息。与木管乐器相似的一面：就每一件乐器自身而言，气息消耗得多与少，取决于多重因素，如力度、音区和奏法，等等。通常两极音区较之中音区、强奏较之弱奏、连奏较之断奏，气息消耗量更大。这在作曲家进行铜管声部的具体创作及演奏家在演奏的时候是一个始终不能忽略的重要问题。