西洋管乐实践教学的基本方法

（一）正确呼吸与应用

笔者介绍三种管乐器演奏呼吸的正确方法。一是胸式呼吸法，这种呼吸方法主要是靠胸腔来控制气息，因使用该方法容易使胸部产生疲劳感，在现代管乐演奏教学中基本不予使用；二是腹式呼吸，这种呼吸方法主要借助腹肌与横膈膜的力量，其主要缺点是腹部空间欠缺，也缺失胸腔的辅助呼吸效果，换气量较小，不利于演奏气息宽且旋律较长的乐句，因此在现代管乐演奏教学中很少使用，基本用于呼吸辅助教学；三是胸腹式呼吸，这种呼吸方法是目前为止管乐演奏教学中公认的最为科学和有效的呼吸法，其主要特点是结合了以上两种呼吸方法的优点，同时在呼吸器官的功能科学性上、使用气息的容量加大上、控制气息的流量和均匀上都优于前者，但该呼吸法较前者难以掌握，需要在教学中反复地练习和纠正错误方可运用自如。

（二）管乐演奏中正确的音色观念以及长音练习方法

首先必须先厘清一个观念，练习长音不能保证音色就会变好，拥有足够的肺活量也不代表长音就能吹得久，练习长音只是音色变好的重要条件之一，其中正确的运用气息、多听一些国内外专家的作品、不断提高作品分析水平和综合能力是真正拥有正确音色的方法。当拥有了这样的管乐器练习观念时，接下来的重点就是长音的练习方法。

（三）管乐演奏教学中的紧张与放松

首先是要解决好所演奏作品的演奏技巧，其中包括发音、节奏、节拍、呼吸、各种演奏法等演奏时需要熟练掌握的技巧，同时在手持乐器时，两肩一定要放松，手臂肌肉放松，使手指自然而略带拱起地进行按键，使演奏过程中身体姿势永远不僵化，起到自然适度地放松作用。其次就是克服紧张心理。一是演奏教学中嘴型的紧张与放松。嘴型的放松在演奏中是解决音色问题的重要因素之一，在平时的教学中教师不光要严格要求学生动作的动作，而且要特别强调在遵循正确嘴型的基础上使嘴型在状态放松。二是教师在教学过程中要多鼓励少批评，对事不对人，摒弃尖酸刻薄和否定性的评价用语，多用鼓励和积极上进的教学用语，增强学生的自信心。(www.xing528.com)

（四）管乐器演奏中的音阶练习教学

演奏教学中是否能够把音阶演奏的音色饱满、颗粒均衡、灵活、匀速，是衡量学生演奏水平的标准之一。笔者在多年教学中总结了如下练习要点：一是要注意手指的清晰，不能含糊不清，在大脑控制范围内进行；二是要跟节拍器练习，从慢逐渐加快，因为速度的增加，也体现了水平的提高；三是把音阶分组，最好心中有四音一组的拍点，这样不容易少吹音符，也更容易均匀演奏；四是熟悉每个大小调的变化音，吹奏变化音时脑子立刻反应指法，而不是简单的手指记忆；五是连音吹奏时不仅要注意手指的连贯，还要注意气息的连贯，吐音吹奏时不仅要注意手指的干净，还要注意舌头的运用；六是变化演奏技法，可四音一连，八音一连，两连两吐，一连三吐等；七是变换节奏型，如以一拍为准，可运用四十六，二八，小附点，小切分等不同节奏练习；八是变换演奏顺序，我们也可以尝试先吹下行音阶再吹上行音阶或者从中间等不同的位置开始演奏；九是变换力度，可进行弱、强、渐强、渐弱等不同的力度练习。

（五）管乐器演奏教学中的节奏练习

在节奏的教学与训练中教师要特别注意以下几个问题。一是要求学生熟练地掌握不同音符时值、音符标识、休止标识、附加演奏符号改变的节奏变异等理论基础知识，同时训练其快速的识别能力。二是避免学生在演奏中单纯模仿的行为。在教学中教师会特意提供一些音响资料作为学习演奏的参照范本，但有些学生会走入单纯模仿的误区，离开音响资料就无法完成演奏内容。为了避免上述情况，音响资料必须是在完成节奏训练的基础上提供，同时引导学生根据资料学习音乐知识，欣赏音乐作品，达到提高音乐素养的教学效果。　三是敲击节奏训练和视唱训练。节奏是演奏者运用不同的演奏技法来反应的，不同的音高、节奏交织在一起，学生常常会顾此失彼，我们可借鉴打击乐演奏中的“击打”反应节奏的原理，通过用手指按照节奏敲击自己身体强化内心节奏感，同时唱出节奏来辅助学生完成节奏训练，达到良好的教学效果。四是节拍器的使用，节拍器是在管乐器演奏练习时帮助确定速度、节奏准确性的工具，可以作为学生练习时的第二个“老师”，由节拍器确定速度进行视唱或敲击节奏，对演奏练习的节奏节拍及速度训练会更全面、更准确。