西洋管乐教学及演奏理论的基本方法

（一）采用因材施教与循序渐进相结合的教学方法

专业的建设理念指导着教学发展。高校必须在融合西方音乐教学知识体系的同时，着眼于民族文化与西方音乐教学体系的切合点，形成二者兼并的综合教学模式。

管乐教学专业主要是把学生培养成实践型、应用型的音乐人才，提高自身的音乐艺术修养，掌握管乐演奏技能，能成为从事管乐独奏、重奏（室内乐）、合奏和管乐专业教学等方面的优秀人才。教育培养方案中既要有目的、有规律地安排学习国外各个历史时期的重要作品曲目，也要突出学习我国优秀的民族作品，特别是我国少数民族的艺术精华，为建立适合我国自己的管乐教学体系，不断增加和充实我国民族音乐的新教材和作品而努力。

教学上要坚持循序渐进和因材施教的原则，选择的教材和教学方法要适合我国学生的不同水平和特点。低年级要着重掌握扎实的专业基本功，将技术手段的训练和艺术修养的培训相统一；高年级在继续加强技术训练的同时，要着重培养学生的艺术表现力和独立的创作能力。专业教师参照教学大纲规定的曲目、进度和标准，安排每一学期的授课计划，在课堂教学为主的前提下，让学生有机会参加各种演奏实践活动，如演奏会、音乐会。从大学一年级开始学生要上重奏课，管乐教学以个别授课为主要形式，可以适当组织不同形式的集体教学和互相观摩。教学大纲中要必须规定教学进程，如每个学生每学年或每学期的最低学习量，教学大纲中应规定学生没有完成规定的数量就不准参加考试等内容，要有考试和考查的详细要求。

根据教学大纲选取本学科的教学用书来进行教学。由于管乐教学是以个别授课为主，考试均采用演奏的表演形式，因而教师在教学中可以用不同的管乐教材进行教学，进而达到相同的目的。关于曲目及教材，应该由教师具体选择，大纲中只列举了一些经典曲目，曲目分练习曲、大型乐曲（著名曲、变奏曲、协奏曲等）。每个年级按程度划分曲目，教学大纲是衡量教学质量的重要标准，教师必须全面领会教学大纲的内容和体系，按照大纲的标准严格教学，完整地掌握大纲中所规定的内容，达到大纲所要求的水平。教学大纲是总的标准，作为专业教师，要灵活地具体地制定每学年每学期的教学计划、授课计划，遵循正确的教学原则和方法，以保证教学大纲的实施。

在实施教学大纲的同时，让学生在艺术见解方面各抒己见，要让学生自己演奏和处理音乐，在没有违背音乐主题的情况下，允许学生设计各种表现音乐的手法。每学年可以采用不同的教学方式，如“一对一”“一对多”或公开课方式，让其他教师和学生也参加听课，多提宝贵意见，这对教师教学质量的提高也大有好处。

（二）融合“探究式”与“传授式”的教学方法

我们在强调教学中的民族性，提倡多元文化综合性的同时，要思考为什么学生的学习经常是处于一种被动状态而非主动探究状态。为什么知识的传授经常是一种“填鸭式”的硬性给予，而非“蜜蜂式”的主动索求。究竟是学生缺乏主动性还是课程的内容缺乏时代性、潮流性。

探究式教学是我国新课程改革的一个亮点，它以建构主义理论和智能多元理论为指导，倡导以学生为主体，开展自主性、探究性学习。然而，探究式教学在实际运用中并未达到预期效果，反而因为盲目地、不合时宜地运用导致课堂教学效率过低，教学内容空洞无重点，教学目标不明确，其主要原因就是没有处理好探究式教学与传授式教学之间的关系，将二者看作完全对立的两种形式。实际上，这是错误的、狭隘的。传统接受式教学与现代探究式教学是两种不同的教学模式。从观念本身讲，彼此都有价值，都能促进教学发展。在实际教学中，对两种教学模式的运用绝不可“非此即彼”。传授式教学有利于提高学习效率，尤其是对陈述性知识的教学非常有益，但不利于培养学生的发散性思维。探究式教学鼓励学生进行自主开发，这样能激起学生的兴趣和热情，但不一定能够达到预期效果。

传授式教学与探究式教学的融合，要注意处理好“量”与“质”的问题。探究式教学的运用要具备几个量化标准：学生初步了解本课的基础知识和理论；课程内容贴近学生的日常生活，有进行探究的实际意义；教学内容有深度，适合进一步延伸、拓展获得更广泛的知识；探究式教学方式的使用能够加审学生对理论与实践的结合理解。探究式教学是有选择的，必须体现实际意义和教学价值。否则，会影响教学效果，从而违背现代教学的初衷。

探究式教学与传授式教学的运用还体现在对“质”的要求上，如学生自身具备的素质差异，不同区域院校教学内容与教学环境的差异等方面。学生普遍成绩较高，探究力就强；反之则较弱。

一般来说，探究式教学比较适于小班教学，班上的学生需要具有一定的基础知识和探究能力。传授式教学与探究式教学是教学活动中相辅相成的两个方面，是彼此穿插、相互配合的两种方法。在同一堂课内，教师既要运用接受式教学模式使学生掌握基础知识、相关理论，又要寻找切入点，以引导、解惑、讲评以及与学生间的讨论、对话与交流的方式来展现现代教学中的探究式教学，使两种教学模式兼而有之，相互配合，实现传统教学与现代教学之间的完美整合。

（三）运用多元化、综合性、实践性的教学方法

管乐知识的内容在不断扩展，授课形式也需要不断改进，要在西方管乐教学的传统形式上，融合本校的特点，针对高校的特殊性运用多元化、综合性与实践性的教学方法。(www.xing528.com)

1.独奏课、重奏课与合奏课

传统管乐的教学形式就是“一对一”授课，这种方式有利于教师因材施教，根据学生的实际情况随时做调整，在教学中针对学生的问题，可以深入细致地找到解决办法，随时调整进度，提高教学效果。管乐不同于钢琴或是声乐，它经常以重奏、协奏、伴奏等表演形式出现在多种合作性质的活动中。管乐专业学生如果只会管乐独奏，而对其余各种形式的演奏不了解，将难以适应今后的教学与工作。

因此，教师还需要在独奏课以外，安排重奏课及合奏课。一方面，学生在合作中相互学习，互相探讨更好的演奏方法、艺术表现方式，对彼此技能的提升有重要作用；另一方面，合作类的课程对学生今后走入社会参与乐队、乐团的活动有重要的实践作用。

2.小组公开课与教学公开课

公开课是一种有效提高教师工作效率、锻炼学生演奏心理的教学形式，主要包括小组公开课以及大型的教学观摩课。小组课是由一位教师同时对两位或几位吹奏程度、接受能力等各方面情况接近的学生，选用相同的教材，统一进行授课的教学形式。在课堂上，学生之间相互观摩、集思广益、取长补短，教师进行总结。这种教学形式既锻炼学生独立思考的能力，增进彼此间交流，又促进学生学习的积极性和主动性，在一定程度上减少了教师不必要的教学重复工作。教学公开课是专家讲学、学术研讨中常见的教学形式。教师有针对性地围绕某一课题，对学生进行单独授课，教学过程中也会增加许多旁听的教师和学生。这种教学形式有利于教学经验的学习、推广、交流，扩大管乐教师与学生的视野，有助于强化学生的临场发挥能力，提升综合能力。

3.专场音乐会

音乐会是一项展现自己最佳成绩的表演活动，学校中定期或不定期的音乐会经常受到特别青睐。对学生而言，登台演出不仅可以增加学习的积极性、主动性和自豪感，更能加强心理素质，锻炼临场发挥的能力。对教师而言，通过观看学生的管乐音乐会，能如实看到自己的教学效果，较全面地看到教学中的优点和不足，及时总结，进一步提高教学水平。

4.管乐辅修课

辅修课的学习无疑有助于加深学生对本民族音乐文化的了解，使学生能够感知民族艺术精华，而且管乐之间都是有共通性的，中西方的管乐在演奏技法方面也是有一定的相似性的。辅修一门民族管乐器，对西洋管乐的学习有更好的推动作用。

5.集体理论课

管乐的基础理论知识，包括管乐的起源、管乐的发展史、管乐的构造、管乐演奏法的沿革、西洋乐的发展史、民族音乐的发展史、西洋管乐基本技巧等。教师对管乐基础理论知识加以介绍，有助于学生了解西洋管乐，了解西方音乐史，也对民族音乐的发展进行深入细致的教学。通过中西方音乐文化之间的比较，感受他们的共性与差异性，激发学习热情，在对比中找到学习西洋管乐更为合适的方法，可以起到事半功倍的学习效果。

管乐教学形式多种多样，教师要以实践为基础，灵活运用，既要抓住重点，又要兼顾其他，只有将多种方法有效结合，才能达到更好的效果。