管乐团发展的历史沿革：《西洋管乐教学及演奏理论研究》的成果

管乐团的历史沿革可从两个方面来探讨，一方面是军乐队的产生及发展，另一方面是管乐合奏音乐的产生与发展。

（一）军乐队的产生及发展

1.在欧洲的发展

军乐，顾名思义一定和军事用途有很大关系，如发送信号、鼓舞士气、供军队行进间使用，等等。管乐器宏大的声响及穿透力，是最适合在战场上使用的乐器。例如，古希腊及古罗马时代，征战后凯旋的军队一定是由号角手带领整个军队前进的。中世纪十字军东征时，军队以使用肖姆管、风笛、号角（这里指的是无按键小号）及鼓演奏音乐，以提升军队士气。在文艺复兴时期，军乐队也开始了组织化，骑兵会使用号角，步兵则使用短笛（fifes）及鼓。军乐队较大规模的发展，应是从17世纪的三十年战争期间（1618—1648年）开始。在此之前，欧洲的军力都是临时招募而来，战后即解散。此时形成常备军队后，要训练士兵依照一致的步伐、节奏集体行走，因而产生了进行曲，军乐也成为军队中发展的重点。在17世纪欧洲的军乐队所使用的乐器还是以肖姆管与鼓为主，17世纪后半叶之后，由肖姆管改制成的双簧管便代替了肖姆管，也加入了更多的管乐器，如低音管、自然号及长号来增加中低音音域的声响。英国在17世纪末期开始成立军乐队，在18世纪初期，一般军乐队的编制包括两支短笛、两支双簧管、两支自然号、一支或两支号角、两支或三支低音管及一支长号。

在18世纪中叶，又加进了补足低音的蛇号（一种低音乐器，形状类似弯曲的蛇，功能如今天的低音号），在亨德尔的《皇家烟火》中可见到这样的配器法，只是编制更为庞大。18世纪后半期之后，单簧管也加入到欧洲军乐队的行列之中，18世纪末期典型的法国军乐队编制包括六支单簧管、一支短笛、三支低音管、两支自然号、一支号角、一支蛇号及若干个鼓。

18世纪军乐队演奏的曲子还是以进行曲为主，大部分由乐队指挥谱写，小部分由其他作曲家谱写，如海顿在第一次拜访伦敦时，便谱写了几首军队进行曲。在18世纪还有一个对欧洲军乐产生重大影响的地方，即土耳其音乐的传入。因为土耳其音乐中丰富的打击乐器，影响到了军乐队中打击乐的发展，使军乐中不再只有单调的小鼓，还加入了其他的打击乐器，如大鼓、三角铁、钹及铃鼓。

法国大革命期间（1789—1794年），大歌剧院及音乐厅接连被迫关闭，许多任职于此的乐师，不得不考虑加入军乐队之中以维持生计，这就在无形之间形成了许多杰出的军乐队。此时在一般乐队之中，大约有七十名成员，乐器的编制力求平衡且注重音色；许多法国作曲家也开始为军乐队创作音乐，并时常举办音乐节，1802年共和禁卫军乐队成立，并快速跻身于世界最好的军乐队之一。在19世纪初，欧洲已拥有很多百名成员的军乐队。

1854年萨克斯重组了法国的军乐队，加入了许多改良后的管乐器，如萨克斯风、活塞式铜管乐器等，也为扩张音域而制作了许多家族乐器。因此，英国在19世纪已有完整的军乐队编制，而军乐队的音乐表现力随之得到大幅度提升，演出曲目方面当然更为精进，不再只是演奏进行曲，开始大量演奏改编的管弦乐作品，如歌剧的序曲或曲选。

总之，管乐器在17、18世纪间不断地演进，但是到了19世纪才渐渐受到正统音乐家的重视，并且开始写作音乐给军乐队。在此期间，管乐器也有着许多的改革及创新，在音色、音准及灵敏度上，都有很好的表现。如此一来，管乐器在演奏水准上有了很大的进步，军乐便渐渐脱离了原来的功能，不再只是为了军事用途，而开始在传统音乐的殿堂上有了一席之地。

2.在美国的发展

美国是世界上管乐团发展的重要国家，所以有关管乐团在美国的发展历史，理应单独加以叙述。由于美国的历史不过短短两百多年，军乐队的发展制度大多承袭欧洲，管乐团在美国也几乎与欧洲平行发展。美国于1775年在独立战争时期的大陆会议中，宣布成立了海军陆战队，并有一支由短笛手和鼓手组成的乐队隶属其间，这就是美国海军陆战队乐队的开始。其后战争结束，所有军队及所属乐队被遣散。1789年美国国会因战备需要又再度成立海军陆战队，亦随即成立乐队；此时，军乐队俨然成为军队的精神象征。

1800年海军陆战队乐队于华府首次举行露天音乐会，乐队的编制为两支双簧管、两支单簧管、两支法国号、一支低音管及一个大鼓。此后，海军陆战队乐队一直是总统身旁的伴奏乐队，亦是美国军乐队的代表。(www.xing528.com)

1810年之后，美国各地开始成立军乐队。直到19世纪中，美国的这些地方军乐队，一直没有什么进展，依然是编制小且设备简陋（大约都是十六人以下的编制）。19世纪中期之后，出现了几位杰出的乐队指挥，靠着他们的指挥、行政及推广能力，成功地将军乐队的表演形式推广至全国，如基莫喜好组织数百人的大乐队演出，之后的苏萨在1880-1892年间担任海军陆战队乐队指挥，卸任之后，便组织自己的乐队，在国内及国外巡回演出，而苏萨写作的进行曲，更是当时最受美国民众欢迎的曲目。此时的美国军乐队形式和法国大革命之后的军乐队相差不多，而现今美国的军乐队也以此作为模型。演出的曲目除进行曲之外，也还是管弦乐改编作品，改编手法以小提琴移到单簧管，中提琴移到单簧管第二或第三部、中音单簧管及萨克斯风，大提琴移至上低音号或是低音单簧管；长笛及双簧管不变，有些句子会加到E调单簧管上；管弦乐团的单簧管声部移至短号，其他的乐器声部几乎不变。

3.20世纪后的发展

1900年之后，军乐队已有一套完整的编制及训练方式。各个国家都拥有自己的军乐音乐学院，并培养了军中的音乐人才，如英国皇家军乐学校。军乐队20世纪后发挥的功能已和一开始的原则大不相同，20世纪后的军乐队的功用，除了国家庆典的演奏，还有平时在各地方举办的音乐会。此时的军乐队演出形式，也开始由户外进入了室内。因此，为了加强音响效果，便加入了低音大提琴来调和音响。

作曲家也开始为这样的“室内音乐会形式的军乐队”写作曲子。例如，霍尔斯特写给军乐队的两首组曲《First Suite for Military Band in Eb》（1909）及《Second Suite for Military Band in F》（1911），还有沃恩·威廉斯的《英国民谣组曲》（English Folk Song Suite；1923）及《雄壮触技曲》等作品。斯特拉文斯基、来约、欣德来特，肖斯塔科维奇等也创作了许多军乐音乐，这些作曲家的军乐作品，带领军乐队进入了一个崭新的纪元。

但在20世纪中期之后，欧洲军乐队的发展似乎陷入了停顿，而在美国则得到更迅速的发展。欧洲军乐队在此时，演出的形式还是一直停留在20世纪早期之时，曲目也还是以管弦乐改编曲及20世纪早期一些军乐队的创作为主，毫无重大发展。反观美国，军乐队的发展并没有因欧洲的停顿而终止了前进，不但作曲家大量创作作品给军乐队，使军乐队演出的内容不再局限于少数作品当中，表演形式也渐渐转入室内，因而能呈现军乐更精致的一面。

（二）管乐合奏音乐的产生与发展

除了上述军乐队的发展之外，管乐器组合的演奏方式也朝其他的方向发展，然而虽说是往其他方面发展，但还是跟军乐队的发展有着密切的关系。在文艺复兴时期，管乐器组合的演奏也开始出现在贵族及平民之间，而不仅仅是为了军事用途而使用。贵族间会因社交场合的需要而组织乐队演奏音乐，平民也会为了兴趣而组织乐队自娱，因此非官方形式的军乐队开始出现。如此大的发展，让管乐器组合的演奏形式不只是存在于军队之间，而是以在宫廷贵族之间所产生的管乐合奏音乐为主。

首先，我们可先从这个词的字意探讨它的意义。Harmonie，本意除了指“和声”之外，其另一个意义则是泛指一群管乐器合奏或是一个管乐合奏团，德国用这个词来称呼木管五重奏，而法国则用这个词来指称军乐队。因此，Harmonie这个词可以说是所有管乐器合奏的总称，但并不包括铜管（法国号除外）及打击乐；而这样的组合所演出的曲子，就称为Harmoniemusik。Harmoniemusik这个词以严格的界定来说，大约是使用于18世纪中期到1830年左右，多出现在维也纳宫廷贵族的晚餐时间或是社交场，莫扎特就为这样的场合创作了多首管乐小夜曲，如编制包括两支单簧管、两支低音管、两支自然号的作品《Serenade in E♭》。在当时，Hamoniemusik编制的弹性可以说是相当大的，可从两支单簧管或是两支自然号到十三件乐器的组合（十二件管乐器再加上低音大提琴，如莫扎特的《Serenade）K.361/K.370a），但通常的编制是为三件或是四件的一对管乐器，如两支自然号加上两支低音管再加上两支双簧管或两支单簧管或是都有，而其他的只是附加的乐器，可任意选择使用，如长笛英国管、巴塞管（一种A调的单簧管家族乐器）、长号、蛇号等。法国和英国大约在1760年左右有了管乐合奏音乐，亦是使用在宫廷之中，使用的乐器组合几乎一样，但在曲目的演奏上则大不相同。在法国，演奏的曲目通常是改编自歌剧的组曲曲选；而英国称管乐合奏音乐为Military Pieces（虽说是使用在宫廷的非官方乐队，但英国似乎只要是管乐合奏就可以称为军乐），演奏曲目上则是以连续短小乐章的曲子为主，且带有点舞曲的风格，称为Military diverti-mentos。

到了19世纪初，整个编制又变得更大，整个乐队已达到二十人以上，也开始加入了打击乐，如门德尔松创作的作品《Ouverture fur Harmonimusik》。但到了1830年左右，这样人数众多的管乐合奏似乎开始没落，其原因是被管弦乐团代替了。当时的管乐器表现力还是没有弦乐器良好，当时的贵族还不如选择管弦乐团，这样能欣赏到精细的音乐。

（三）管乐团的兴起

了解了上面两段历史之后，应该能很清楚地看到整个管乐团“前期”的发展（这里指的前期是处于军乐队及管乐合奏音乐发展的时期），而真正进入“管乐团”时期，应是从20世纪算起。在上述的军乐队发展之中，可以清楚地看到，军乐队进入了20世纪之后，便到达了一个巅峰，“室内音乐会形式的军乐队”促成了近代管乐团的形成，尤其在美国发展最迅速。军乐队进入了室内，并以整场音乐会形式演出，加上市民乐队也跟着发展，军乐队的组成不再是军人而是市民大众，军乐队这个名称已不再适用，管乐团这个名词应运而生。早期管乐团演奏的乐曲还是以军乐队创作的音乐及管弦乐改编为主。进入20世纪中期之后，管乐团发展历程中发生了意见大事，即美国管乐指挥家弗雷德里克·芬内尔在1952年创立了伊斯特曼管乐合奏团，这个管乐合奏团的产生，使管乐团在声响上的表现有了重大的革新，音响效果更加的精致及色彩化。当今的管乐团发展就属美国最为精进，美国已将管乐团的教育深入到民间基层与学校，现今美国的管乐团作品创作量及曲谱的发行量更远远超过管弦乐团，管乐团音乐成为一股新兴的音乐潮流。