西洋管乐教学研究-单簧管的历史与发展

单簧管又称“黑管”或“竖笛”，是所有木管乐器中比较年轻的成员。它的音域十分宽广，差不多有4个八度，是一种高低音区音色有明显不同的木管乐器。其低音区，常被称作“表情音区”，发音低沉、哀愁，具有戏剧特色；中音区的音色无明显特点，发音较柔弱，能与多种乐器的音色相融合；高音区音色纯净、明亮、富丽而圆润；最高音区发音尖刺、狂野，带有呼啸声。在现代木管乐器组中，就力度变换而是，单簧管无疑是其中的佼佼者。单簧管以其无可比拟的音量控制以及丰富的音色等，不仅可以作为独奏乐器，而且适用于管弦乐、室内乐等多种音乐形式，因此被冠以“木管乐器中的戏剧女高音”和“管弦乐团演说家”等美誉。

关于单簧管的来源和发明者没有定论，但是普遍认可的观点是单簧管为18世纪纽伦堡杰出的木管乐器制造者约翰·克里斯托夫·登纳发明的，被称为萨吕莫管。该乐器形状短小，由芦苇或整块木料制成，135.5厘米长的管身配有7个音孔，音域很窄，只有十一度。管身的上端配有一个吹嘴，将芦苇制成的单簧片固定在吹嘴上，演奏时上唇接触簧片发出声音。但由于它本身材质的限制，至今没有样品可见，仅能从流传下来的绘有那一时代农民在集市中吹奏萨吕莫管的油画中可见一二。

大约1700年，德国约翰·丹纳父子在法国式竖笛的基础上加了两个音键（一个是由左手食指控制的A音键，一个是由左手拇指控制的十二度泛音键）和一个喇叭口，并提议将哨片朝下吹奏，从此开辟了单簧管发展的道路。之后，德国单簧管乐派创始人约瑟夫·比尔、法国单簧管演奏家格扎维埃·勒费福尔等知名专家相继增加乐器管身长度，增加音键，最终将单簧管发展到6个按键。直到18世纪的后半叶，单簧管才慢慢被用于古典管弦乐团中，并逐步被重视。可以说，这一切还要感谢莫扎特。他发展壮大了单簧管的演奏技巧，特别是其创作的A大调协奏曲将单簧管艺术推到巅峰。浪漫主义时期的另一位作曲家韦伯也对单簧管的传播与发展起到了作用。他创作的单簧管小协奏曲、室内乐曲都极大地体现了单簧管的特色。1812年，德国著名的单簧管演奏家缪勒成功研制出了能够演奏各种调式的十三键单簧管，并通过进一步改良形成独特的欧勒体系乐器。而今，这一体系还经常被德国、奥地利的单簧管演奏家使用。

1843年，著名的单簧管演奏家Klose和巴黎乐器制造家Buffet携手再次改进单簧管的按键系统，将长笛中使用的波姆体系（长笛创造的复键结构体系）借用到单簧管上，增强其性能。这一改良举措将单簧管乐器的发展带入一个新阶段，不仅稳固了其在乐队中的重要席位，更激发了作曲家的创作灵感。20世纪以来，单簧管技术更受到爵士乐和犹太音乐的影响，佳作数量更是快速增长。

单簧管如今已是一个大家族，不仅有高音的F、♭E、D调单簧管，还有F调中音单簧管，以及比普通单簧管低一个八度的C、♭B、A调三种低音单簧管。低音单簧管为单簧管的变形乐器，早在19世纪初就被运用于歌剧乐队中。而实际上，在1772年，法国乐器制作师朱尔斯·劳已经制作出低音单簧管，被称为basso-tuba。直至1836年，低音单簧管的机械装置被确定之后，才真正在歌剧乐队和管弦乐队中使用。1912年，莫林豪尔父子工厂制造出一种新型的低音单簧管，拓展了其表现音域，确立了其在现代管弦乐队中的重要地位。目前，乐队中只留下♭B调低音单簧管。小单簧管同样是产生于19世纪，主要用于表现高音色彩，营造紧张氛围。目前常用的是♭E调高音单簧管。(www.xing528.com)

单簧管乐器不断改进与完善的原因：一方面是随着演奏水平的不断提高，演奏家和乐器制造者有对该乐器完善的要求；另一方面，作曲家对单簧管在创作和运用上的重视和需要。莫扎特、亨德尔、柏辽兹、韦伯、勃拉姆斯等人的作品都对单簧管的发展与完善起了很大的推动作用，特别是莫扎特，正是由于他对单簧管的喜爱、创作和使用，使单簧管能够确立在管弦乐、室内乐中的地位，成了重要的独奏乐器。

早在清朝的乾隆年间，随着中西方交往的深入，单簧管就已传入中国。当时的一位宫廷乐官命令手下的画师画下西洋使者的全部乐器，其中就有单簧管，这也是单簧管在中国第一次以图片的形式出现。

我国在一百多年前就已经开始注重单簧管乐器的人才培养，单簧管在我国已经流行近百年，20世纪下半叶是我国单簧管发展的重要时期。追溯我国最早的比较正式的单簧管教练机构，典型的就是北京大学音乐传习所，在该传习所，著名的单簧管演奏专家穆志清老先生就于此任教数十年。这之后，我国单簧管艺术迎来了发展的黄金时间，这段时间我国单簧管演奏的整体水准及普及度都得到跨越式提升。在该时期，我国有不少的单簧管演奏家在国际比赛中获奖，优秀作品更是层出不穷。