古典主义时期的西洋音乐发展及特点研究

1770—1820年，这一时期被称为西方音乐的古典主义时期，以海顿、莫扎特、贝多芬为代表。18世纪后半叶，西方社会局势动荡，在北美发生了独立战争，在欧洲爆发了法国大革命。政治、经济乃至社会结构都发生了变化，中产阶级正在慢慢发展，整个社会的中心也在慢慢向中产阶级倾斜。中产阶级对音乐也有了更高的要求，到现场聆听音乐会，委托作曲家作曲，培养自己的孩子学习音乐等。这些原因推动了音乐文化的进步和发展。交响乐、室内乐、奏鸣曲和协奏曲等音乐体裁就在海顿、莫扎特和贝多芬的音乐作品当中被确定了下来。

约瑟夫·海顿的作品主要集中在管乐体裁和清唱剧两方面。他一共写了104部交响乐，被誉为“交响乐之父”。在他的交响乐作品当中，长笛和双簧管占据重要地位，主要承担乐队总谱中独奏声部的演奏任务。单簧管在他的作品中不多见，只在某些伦敦交响乐当中出现。大号开始作为木管乐器组的低音声部承担加强低声效果的重任，整个木管组越来越独立。圆号和小号照例只起到加强和声和节奏的作用。海顿的管乐协奏曲也与他的交响曲有相似的发展规律和音响。其中包括长笛、双簧管、小号各一首协奏曲，圆号三首协奏曲。每一首协奏曲都具有极高的艺术价值，虽然技巧不难，但是在演奏和教学当中都具有很大的意义。

莫扎特的创作中，管乐器占有很大比重。可以说，他的管乐曲目已经超越了他的长辈—海顿。在莫扎特的管乐曲目当中，管乐器在表情和技巧等方面都得到了尽情而自由地发挥。他的管乐协奏曲包括：长笛两首，双簧管、单簧管、大号、长笛和竖琴各一首，圆号四首。另外，还有许许多多的管乐重奏、小夜曲和嬉游曲等。

与海顿一样，在莫扎特的交响乐当中，单簧管也出现得不多。但他为单簧管写作了一首协奏曲，他既看重单簧管的歌唱性，也喜欢它的技巧性，在这首《A大调单簧管协奏曲》当中有各式各样的技巧性经过句。双簧管的C大调协奏曲（同时也是长笛的D大调协奏曲）在双簧管的演奏艺术当中占有重要地位。在绝大多数的双簧管比赛中，这首协奏曲都被定为最后一轮的必考曲目。莫扎特的室内乐重奏也是丰富多彩的，乐队的编制多种多样，最流行的是乐队中采用两支单簧管、两支圆号或两支大号的组合方式，还有两支双簧管、两支单簧管和两支圆号、两支大号等。(www.xing528.com)

莫扎特的音乐旋律优美如歌，典雅、自然。音乐结构平衡、节制而且完美。音乐织体形式朴素无华、清晰。他所写的每一首管乐协奏曲都在各自的领域里占有重要地位。

贝多芬创作了大量的室内乐作品，管乐器多以独奏或协奏身份出现在舞台上。这些作品中有许多杰作，管乐器在其中时而单独演奏，时而与钢琴或弦乐器配合演奏。这一时期管弦乐队用得比较多的是长笛、双簧管、单簧管、大号、圆号等，小号和长号基本没有用到。这些作品都有明显的技巧性质，并在音乐形象上与他的钢琴奏鸣曲颇为相似。贝多芬在音色结合方面做了许多尝试。两支双簧管与英国管的三重奏，单簧管与大号的二重奏，钢琴、单簧管和巴松的三重奏等都取得了成功。

贝多芬是为古典主义音乐与浪漫主义音乐架起桥梁的伟人，他受到发过大革命的影响，其作品充满了英雄的热情和不可摧毁的乐观主义精神。