亨德尔与巴赫：巴洛克时期的音乐巨匠

17世纪初歌剧这一新的音乐形式在意大利诞生了，管乐音乐由此得到了迅速发展。意大利的佛罗伦萨社团，力求恢复古希腊、古罗马的戏剧演出，创作了第一部歌剧《达夫尼》。同时，意大利的蒙泰威尔第对歌剧管弦乐的发展做出了巨大贡献，他把乐队分为弦乐器组和管乐器组、伴奏组和主旋律组，并根据这种分工来谱写乐曲。这种改革使他对乐队的表现力、歌剧的戏剧布局有了全新的认识。

如果说蒙泰威尔第的改革更多地涉及弦乐器，那么德国的舒尔茨就更倾向于管乐器的改造。在他的创作当中，管乐器的表现性能进一步扩大。他通晓管乐器的性能和特点，不仅给歌唱伴奏，还使歌唱更加丰富多彩。

除了意大利和德国，法国的管乐艺术也得到了快速的发展。吕利是法国抒情悲剧和舞剧的创始人，他艺术创作的特点是富有表现力和鲜明的节奏。此外，他确定了管弦乐的写作方法，将双簧管加入管弦乐队中，并确定它在木管组中的核心地位。这使得双簧管在以后的时间里受到音乐家和音乐爱好者的喜爱。

17世纪，西方各国管弦乐队已形成，管乐器在乐队中的地位得以明确。作曲家蒙特威尔第、舒尔茨、吕利创作了大量的管乐作品，并且为乐队的继续发展开辟了道路。

在管乐演奏艺术的发展史当中，18世纪上半叶（巴洛克时期的最后50年）以维瓦尔第、巴赫和亨德尔几位大作曲家的创作为主。他们创作的曲目直接促成了管乐演奏艺术的全面提高，包括管乐器的表现力、技术性能和演奏技巧等几个方面。

维瓦尔第出生于威尼斯，自小就因出众的小提琴技艺而出名。后来学习作曲，创作了465首乐曲，其中包括管乐协奏曲、歌剧、清唱剧、宗教音乐等。他被称为“协奏曲之父”。协奏曲一般分为快、慢、快三个乐章，通过一首协奏曲可以充分地展示演奏者的技巧，显现乐器的独特音色。他的作品充满了巴洛克音乐的华丽和明亮，强弱对比明显，音乐生动且富有感情。在当代，维瓦尔第的音乐已经越来越广泛地被运用于管乐教学当中了。(www.xing528.com)

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫使德国的音乐进入了历史上的高潮时期，300多年来他的作品仍深得大家的喜爱。在他创作的大量作品中管弦乐曲和室内乐曲占有相当的分量。其中，比较突出的是长笛的作品，如长笛与古钢琴的3首奏鸣曲（b小调、降E大调、A大调）、长笛与通奏低音的3首奏鸣曲（C大调、e小调、E大调）、a小调长笛无伴奏奏鸣曲。其中a小调长笛无伴奏奏鸣曲集中体现了巴赫“管风琴”音乐的思维特点，其需要极高的演奏技巧才能很好地演绎。

其他的管乐作品，如巴赫为管弦乐队而作的《布兰登堡协奏曲》，完美地体现了巴洛克时期的音乐风格，在管乐艺术发展史上占有重要的地位。这首乐曲一共有6首，其中的4首都有管乐器充当独奏，对音乐的表现和技巧等演奏要求比较高，对每一位演奏家来说都是很好的锻炼和学习，促进了管乐演奏艺术的发展。

另一位德国伟大的作曲家亨德尔。亨德尔与巴赫一样都是巴洛克鼎盛时期的代表人物，他的音乐显示了一种自信和力量，不仅宏伟壮阔，而且气概豪放。他的作品题材广泛，并且他对管乐器十分喜爱，在少年时就写成了两支双簧管和数字低音的奏鸣曲以及长笛和数字低音的奏鸣曲。

除了早期为管乐器写的奏鸣曲以外，亨德尔的创作巅峰是他用大协奏曲形式写成的作品，其中包括1首双簧管协奏曲和12首以弦乐为主的大协奏曲。巴赫和亨德尔在管乐史上代表了一个时期，这个时期是管乐器的独奏和重奏形式以及管弦乐的初步形成时期。他们延续了巴洛克早期的音乐形式，也写作了大量的独奏曲，但在这一时期大协奏曲仍占有重要的地位。