中国是诗的国度，诗歌能熏陶人的精神，中国自古以来就有诗教的传统。诗歌鉴赏是一种重要的艺术审美活动。对诗歌的鉴赏虽然没有“秘诀”可言，却有一定的规律可循。
对李清照《声声慢》的赏析，首先就应该感受到“寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”的形象，由这一形象入手，就能深刻地领悟到诗人“怎一个愁字了得”的内心情感和有关身世家国的无限感慨。而当我们阅读岳飞的《满江红》，感受到那“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈”的形象时，则会为作者崇高的民族气节所感染，心里定会涌起一种慷慨激昂的爱国激情。
杜甫诗《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。” 面对着饱含血泪的文字，细细品味体会，我们会感受到诗人深切的家国之情和痛切的沦亡之苦，会感受到诗人深沉的忧国忧民之情。“国破山河在，城春草木深。”一个“破”字，使人触目惊心；一个“深” 字，令人满目凄然。山河虽在，但国都已破；虽是春天，却草乱人稀。司马光说：“山河在，明无余物矣；草木深，明无人迹矣。”（《温公续诗话》）人都到哪里去了？或死亡或逃亡去了。因为国都已残破、山河已破碎，因为罪恶的战乱而导致生灵涂炭、民不聊生。春天，本来应该是灿烂光明、生机盎然的，但诗人所望见的却是一片国破家亡的凄惨景象。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，花鸟都是平时可娱之物，但诗人为时局所感，见花开亦溅泪；为离别所恨，闻鸟鸣亦惊心。可见，诗人的感情强烈到了何种程度！
读书要知人论世，感同身受。“烽火连三月，家书抵万金”，“烽火”二字，点明战乱，既承上写为什么“春望”竟是一片如此惨破的景象，又启下写“家书抵万金”的原因。杜甫四十多岁的时候，安史之乱爆发了。这是一场为时八年之久的战乱，是一场民族的大灾难。烽火连天，狼烟遍地，到处都在流血，到处都有死亡，到处都是哀号，杜甫与人民一起流浪，受尽了战乱之苦，在杜甫的诗中有他那个时代的历史、有他痛苦的人生。唐肃宗至德元年（756年）六月，安史叛军攻下唐都长安。七月，杜甫听到唐肃宗在灵武即位的消息，便把家小安顿在羌村，只身去投奔肃宗。途中为叛军所俘，带到长安。因他官职卑微，才未被禁。诗人忧国忧民，也牵挂亲人。此时此刻，如果能得到一封家书，那真是可以“抵万金”!“烽火连三月，家书抵万金”，写出了战乱中人们的一种普遍感受，使千载之下无数读者同感共鸣，感慨万千。“白头搔更短，浑欲不胜簪”，烽火遍地，家信不通，想念远方的亲人，忧虑国家的前途与个人的命运，杜甫百般无奈，搔首踟蹰，顿觉稀疏白发更短，甚至于“浑欲不胜簪”了。诗歌就在这无限伤感之中结束了，但令人回肠荡气，思绪万端。
《春望》是一首短诗，当我们真正静下心来细细品味，我们就会沉潜到作品的意境中去，对作品心领神会，与作者心心相印，似乎能够穿越时空，感受到时代脉搏的跳动，感受到作者深沉的叹息。这里，心灵是最重要的。无限丰富的心灵世界是作品的精神之源，心灵的世界中映现着时代的苦乐，镌刻着人生的悲欢。生活丰富了心灵，心灵造就了作品。阅读，就是心灵与心灵的交流，思想与思想的碰撞，智慧与智慧的对话!
任何艺术作品都是通过艺术形象来反映生活、表达思想感情的。离开了形象，便无所谓艺术；离开了对形象的感受，便谈不上对艺术的鉴赏。对绘画作品，我们是通过感受它的形象进而领悟它的内涵；对音乐作品，我们是通过感受它的节奏和旋律进而领悟它的情感。诗歌也是形象感特别强烈的艺术形式之一，鉴赏诗歌也必须首先从感受形象入手。赵师秀的《约客》一诗，既有自然形象——雨、青草、池塘、蛙；又有人物形象——待客不至的诗人。对诗歌所描绘的这些形象我们都要细心感受。“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”是写景，写出了时令，也写出了诗人待客时的感受；与客人有约，盼客人如约而来，但又偏偏天公不作美，恰逢雨季，阴雨绵绵。诗人特别关注天气的变化，“青草池塘”，雨声蛙鸣，其实都渗透着诗人的主观感受。“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花”是写人，通过细节描写表现人的内心情感。本来是约好了客人，可时过半夜客人仍然未至，诗人只好“闲敲棋子落灯花”，这一形象所透出来的是待客未至的孤寂失落的心情，而非“闲适恬淡”之情。可见，从形象感受出发，进而体会诗人的思想感情，是鉴赏诗歌遵循的一条基本规律。
意境是意与境的交融。意境具有浑融性，即在一首诗中，是境与意会、情景交融、浑然一体的。因此，应该从整体上把握诗的意境，而不能将一个个意象割裂开来、彼此孤立地加以理解。李白的《静夜思》如果只看“床前明月光，疑是地上霜”这两句，很难体会到诗人那种望月思乡的情绪，而只有将这两句与下面的“举头望明月，低头思故乡” 联系起来，从整体上领会，才能深刻地感受到那月光笼罩下的浓浓思乡之情。(www.xing528.com)
同样，如果不从整体上把握《约客》一诗的意境，只是单凭“闲敲棋子”的“闲”字，而简单断定为表现了诗人的“闲适恬淡的心情”，那就与诗人的本意相去甚远了。试思，诗题是“约客”，在这一情景之下，是“家家雨”“处处蛙”，是雨天使客难至、“有约不来”。而诗人是独自一人，伴着风声雨声，听着池塘蛙鸣，一直等到“过夜半”。他一定是预先摆好了棋盘，想与客人对弈一番。现在，客人久等未来，诗人失落孤寂，百无聊赖地“闲敲棋子”，其心情如何，不难想象。再联系后面“落灯花”的意象，就更能感受到诗歌的情感基调了。
再看杜甫的《客至》：“舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。盘飧市远无兼昧，樽酒家贫只旧醅。肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯。”
对这首诗的意境，也要从整体上把握。前两句写户外景色。舍南舍北，春水缭绕民居，江波浩渺，茫茫一片，每日只见鸥来，不见客至。作者寓情于景，将自己在闲适江村中的寂寞心情传达了出来，为下文写客至而喜的心情作好了铺垫。三、四两句是写庭院，引出“客至”：寂寞小院，佳客临门，喜悦之情，溢于言表。五、六两句写诗人热情待客的情景。最后两句峰回路转，别开境界，将待客的气氛推向更热烈的高潮。整首诗都在描写“客至”前后的情景，而每句诗作为独立的意象，只有将它与诗的整个意境结合起来，才能准确、深刻地体会其思想感情与艺术效果。
鉴赏诗歌的方法和规律是丰富而灵活的，远不止以上论述所能容纳。鉴赏水平和审美能力是从长期的实践中培养起来的。狄德罗说：艺术鉴赏力是“由于反复的经验而获得的敏捷性”[1]。因此，要想真正提高诗歌鉴赏能力，就必须经过反复的鉴赏实践，在鉴赏中学会鉴赏。同时，还要多方面地提高自己的艺术修养，不断增强对诗歌艺术的敏锐的感受力。
诗意人生，离不开诗歌的熏陶，教育要重视诗教，引领孩子步入诗歌艺术的殿堂，欣赏其中璀璨的艺术明珠。
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