拼布艺术：时尚服装的设计与表现

吕进华

摘要：拼布艺术是时尚潮流与文化融合的产物，本文通过对拼布这一艺术形式的表现特征、工艺展现手法的研究，探讨拼布艺术的面料、色彩的运用规则和平面拼接缝制方法，并进一步将拼布艺术运用到服装设计中。研究结果为服装设计师创作服装作品时更好地运用拼布艺术，将拼布与服装完美结合提供了一些参考和思路。

关键词：拼布艺术；服装设计；表现；研究

一、研究背景

1.拼布服装的内涵

民间流传已久的传统拼布服饰是中国传统哲学思想和审美情趣的结晶，具有极高的实用价值和审美价值。我国《五经要义》中记载：“太古之时，未有布帛，食兽肉而衣其皮。”而远古时期的人们多是将不同大小的兽皮拼接在一起包裹身体，这说明在旧石器时代我们的祖先所穿的就是最早的拼布服装。这一艺术形式在中国的历史能追溯到唐朝时期，譬如“堆绫”和“贴绢”这两种艺术形式。后来中国传统拼布技艺广泛应用于北方少数民族服饰、民间的百家衣、佛教中僧人的百衲衣、明清女子的水田衣、戏曲中贫苦人的富贵衣等。家里小孩过满月的时候，亲朋好友会送上自家的一块巴掌大小的布为孩子祈福，孩子的母亲会把这些零散的布头拼缝成衣服、被子，也就是通常所说的“百衲衣”和“百衲被”，也叫“百家衣”。碎布中紫色和蓝色两种颜色的布有“拦子”的寓意，凝结了长辈们对于小孩的爱与祝福，有平安顺利、长命百岁之意。水田衣用多块长方形布片连缀而成，宛如水稻田而得名，是明代的“时装”，具有特殊的韵律感，淳朴而别致。富贵衣又称“穷衣”，是中国传统戏曲服装中最吉祥的一种，穿上富贵衣的剧中人最后大都金榜题名、显达显贵。

在西方，拼布最早被认为是负面的、邪恶的东西，多用于特殊人群穿着。比如马戏团的小丑服、落魄的乞丐装、嬉皮士的演出服、江湖手艺人服装等。

纵观中西方拼布艺术的发展史，不难发现无论是美式拼布、日本拼布还是中国的百家衣，拼布的价值都经历了一个由实用性逐步向审美性转变的过程。人们不仅仅将这种传统手工艺应用于实用的日常生活用品，而且更注重挖掘它的装饰作用，拼布手工艺与装饰品的结合受到无数人的喜爱和尝试，具有很高的审美价值。

拼布艺术的“拼”字意为将整体打散再重组的过程。而蕴含在其中“解构”的思想正好符合设计师们对于服装设计多元化、打破与重组、无序与反叛的追求，所以拼布这一艺术形式深受设计师们的喜爱。在服装的设计表现中，拼布艺术的身影可谓随处可见。例如设计师Lu Flux就总喜欢将旧衣服或二手面料回收，作为素材拆洗、改造，在旧衣改造、环保与时尚之间找到了自己的创作灵感，正如她的座右铭“一个人的垃圾是另一个人的宝藏”，这种变废为宝的能力和不同常人的设计思路是值得我们敬佩的。而这一艺术形式同样备受大牌青睐，Dior 2018秋冬系列可以说是一场完全意义上的拼布时装秀了，从斑斓的色彩到繁复的针法，从经典几何图案到造型搭配，拼布打散又重构的精髓体现得淋漓尽致，在审美体验上也可以算是完美的视觉享受。

2.研究目的及意义

服装作为一种符号语言和人们艺术审美的载体，不单单需要形制上的美观度，更需要形制背后文化内容的支撑。只有这样才能做出真正拥有自己生命力的服装作品，从而在如今如出一辙的服装设计中脱颖而出，避免审美疲劳。研究这一课题不仅可以走进拼布的世界，深层次地接触并探索我国这一古老民间艺术背后的故事、历史渊源和文化脉络，还可以结合本科所学的服装知识和技艺，将自己的创造性构思落实到实践中去，将拼布元素这一古老文化的审美与人文价值应用于现代服装，在复兴这一古老文化的同时体现古朴自然美在现代服装中的独特魅力，也是将拼布这一古老传统文化与我们现代生活相结合的探索，具有深刻的人文传承价值。

二、拼布艺术的表现特征与手法

如今，拼布已从先前的旧衣旧布利用转变为一种极具想象力的艺术创作，它的价值已经大大超出了一般生活用品的内涵，而日渐变成了集趣味性、观赏性和审美性为一体的艺术品。

拼布艺术最突出也是最吸引人的特点就是它的刺绣拼缝技艺，其次是面料与色彩。在现代服装领域中，无论是款式还是色彩都扮演着非常重要的角色，绚丽独特的配色和繁复多变的结构是其形，浓厚深远的文化底蕴是其魂，使得这一民间手工艺有了它独特的韵味和情怀。

拼布布料的选择与服装所用的布料是大为不同的，目前拼布所用的面料分别是平纹布、斜纹布、府绸、帆布、棉麻布和洗染布。拼布面料的选择空间是很大的，但这并不代表可以随意选择。一些全棉的布料很容易掉色，尤其是较为鲜艳的红、蓝、紫色等，而且还有可能将周围的浅色布料染色，所以通过提前清洗来保证所选布料的安全可靠性是十分必要的。除了清洗，还有一些简单易操作的掉色测试，也可以达到同样的效果。其次需要注意的就是布料的缩水问题。

在拼布色彩搭配法则中，常用到同一色和同类色的搭配、邻近色的搭配、对比色的搭配与互补色的搭配等。黄色与蓝色、红色与蓝色是夏威夷拼布中常用到的配色，效果明媚亮丽，极具变化感，很容易吸引到观者的目光。我们所熟知的一些服装设计中常用到对比色搭配法则，通过亮眼的色彩凝聚注意力，达到令人满意的视觉效果。(www.xing528.com)

平面的拼布艺术常用几何图案来呈现，其平面工艺展现主要体现在将各种各样的布片连接合并的时候。拼布艺术的立体工艺展现方式有嵌入片布的缝制、拼接、抽褶或通过配色呈现重叠立体感等。

三、拼布艺术在服装中的设计

服装是与个体始终联系在一起的，人们会按照其在社会生活中所扮演的角色来选择适合自己的服装，这就是环境所需；同时还有自我表达的需要，这也就是个性所需。自我表达欲望强烈的人在服装的选择上要求也就更高，他们寻求的是与大众不同的独特审美方式；而自我表达欲望低的人一般在衣服的选择上会更倾向于从众，从而通过与大众趋同的审美方式来获得群体的认同。在现代社会，人们的个性越来越鲜明且独特，每个人都有自己独特的一套审美方式与发现美的视角，故而在笔者看来并没有什么流行可追逐。时尚是个有趣的轮回，转瞬即逝的同时万古长青，不存在对于时尚和潮流的落伍，只有对自我的迷失。现代服装之所以生命力如此旺盛，就是因为其海纳百川的包容性和融合性，它接受所有人的个性，又不抛弃传统的文化脉络，这也是笔者想要将拼布这一传统元素应用到服装中的原因。现代的服装和古代服装的区别主要在于款式、面料和功能。我国古代服装款式单一、做工简洁而且有意弱化性别特征，故多为宽衣式结构；而西方服饰则从古希腊时期就开始强调束身与曲线感，突显性别与个性。古代服装面料平实单一，色彩单调；而现代服装的主要作用就是美化人们自身，在质料上已经不局限于常见的棉、麻、丝、绒等，进一步发展出了环保型创新面料和新型面料，这些新型面料在纹理、触感和视觉效果上都大大地超越了传统布料，面料颜色也变得五彩斑斓，绚丽至极。在服装功能上，我国古代服装主要起到保暖御寒、遮羞保护的作用，其中还贯穿着“分等级、定尊卑”的原则。这一点在我国古代官服的形制、色彩和图案上皆有所体现。

将拼布元素应用于服装设计中是研究此课题的初衷，目的在于将拼布元素运用到现代服装中，设计适应日常穿着又不乏设计感的服装，在服装局部使用拼布元素，形成鲜明的设计风格特色和视觉感受，探讨的主要是拼布元素在服装中所占面积的大小，在服装中的位置，拼布所选择的布料、色彩、图案以及其拼接手法。以下举例说明。

第一款服装设计灵感来源于我国传统拼布服装百衲衣（图5-3）。在衣身多处运用正方形、多边形等拼布手法和鲜明的布料配色。在现代女装连衣裙中加入拼布元素不仅体现出复古韵味，而且更能继承传统文化的精髓。在裙身结构上的设计灵感源于波西米亚风格和中国传统拼布僧袍，其中融合了西藏拼色风格，在上衣袖口处采用喇叭袖的设计，增添了活泼可爱的气息。上衣中拼布的假两件设计更加凸显设计感。

图5-3　拼布连衣裙效果图和款式图

第二款服装设计如图5-4所示，服装的设计借鉴了中国传统汉服交领短袄的服饰结构，在袖口处加以改良便于行动。在整个衣身上采用大量不同色彩和图案的布块拼接，在造型上也采用了原型、扇形、六边形等不同形状的拼接技法，创新在于在布块表面增加的欧根纱和拼接边缘使用的嵌条设计，使布块多而不乱，与衣身融合为一个有序的整体。

图5-4　拼布改良汉服效果图和款式图

拼布款式创新设计共四款时装如图5-5所示。第一款时装灵感来源于宇宙中浩瀚的银河，采用黑色与蓝色的主色调给人以静谧、纯粹的高雅感。拼布元素应用于吊带的胸部、腰部以及阔腿裤的侧缝处。图案为正三角形金字塔、菱形和九宫格，拼接工艺为平面拼布法。第二款拼布服装灵感来源于魔方，跳跃灵动的混搭色系给人一种活泼开朗的感觉。拼布艺术的元素应用于假两件的V字裙处。拼布部分的图案为六角形三等分积木，拼接工艺同样为平面拼布法，通过配色表现出立体效果。第三款拼布服装灵感来源于壁画，柔和的轻纱使纯粹的黑色抹胸和裤装变得神秘而高贵，而领口和裤子上的异域风情图案更提升了整件衣服的神秘和惊艳感。拼布部分图案首先采用拼贴画的形式独立制作，然后将缝好的拼贴画固定在衣身之上。第四款拼布服装灵感来源于拼布装饰挂毯，整体色彩为暖色调，几何图案上方的十二生肖增加了整件衣服的灵动与鲜活感，给人俏皮可爱的视觉效果。拼布部分采用平面拼布法，三角形上方的生肖图案使用传统刺绣的手法制作。

图5-5　拼布款式创新设计效果图

四、结语

在服装设计中运用拼布艺术，难点在于拼布布块与服装结构的拼接，同时还有拼布布块色彩与面料的搭配问题；重点就在于拼布造型图案的制作和处理。不同的拼布图案都需要类似的前期处理方法，根据自己设计构思的拼布图案，制作净样纸型，放缝之后裁剪布块以及排布、结合布块。在制作正方形、矩形、九宫格拼布图案时，难点在于裁布时图案、条纹的选择与缝制时接合处针脚的对齐。在制作直角三角形、等边三角形等尖角型图案时，难点在于尖角处与周围其他图案的拼缝，要细致，避免因褶皱影响美观度。

在研究此课题的过程中，将服装设计与拼布艺术的结合是一大难点。在确定将要制作的服装款式之后，需要思考的就是如何把拼布艺术适当且不突兀地运用进去，第一件拼布连衣裙的设计是将拼布元素运用到连衣裙结构的局部做点缀，如果是想制作一件拼布类的服装又不想过于繁琐，将拼布元素运用到衣身的局部例如上衣的衣领、袖口、过肩处，或裙子的裙摆、腰带处，抑或是裤子的裤脚、口袋、腰带、侧缝处是一个很好的方法。服装中的拼布元素多表现为平面拼布艺术手法，除了拼贴画采用暗缝手法，大都采用机缝。拼布服装的变化和设计感主要体现于平面几何图案或拼贴造型画，拼布服装的创新设计也主要表现于拼布手法和图案中。艺术归根结底是来源于生活的，Dior 2018秋冬系列拼布服装的灵感就是来源于传统的“百家布”，其亮点就在于设计师牢牢地抓住了拼布这一艺术形式最突出的特质：鲜明的色彩和大量几何图案，即使其他配饰平淡无奇，仅仅是拼接的某个局部就能抓住所有人的目光。立体拼布艺术手法在服装设计中不是很常见，大都被用于家用纺织品例如坐垫、挂毯中。所以拼布艺术在服装中的表现其实可以有很多种设计思路，例如简单服装造型中的大块同色系拼接，会呈现出一种渐变、流动、复古的视觉效果；而撞色拼接，无论是出现在简单日常款式的服装，还是极具造型感的舞台服装中，都会给人一种强烈的视觉冲击，透露出一种与众不同的张扬和美感；衣身局部采用细致的小块拼布造型虽然不及大块拼接造型抢眼，但是细微处精致的图案设计和刺绣针法更能给人一种无与伦比的美感体验。在拼布服装布块色彩搭配上，既可以使用同类色叠加修饰，通过明度高的色系呈现出浓重的色彩变化感；也可以使用对比色给人以强烈的视觉震撼。在找到适合的图案和拼接结构时，服装与拼布艺术其实可以很好地融合。拼布艺术有时并不是固定程式化的、一目了然的块状拼接图案，而是将拼布这一元素解构重组，保留下拼布的技法和美感，追求更多的想象力和多变性。

作者简介

吕进华，北京服装学院时尚传播学院硕士研究生。