时尚传播教学与研究：跨学科背景下的实践探索

杜娟

摘要：基于现今信息技术的极速发展与时尚产业的巨大需求，摄影教育在学科方面也在不断地向传播学等其他学科拓展，在强化学生专业摄影技能的同时，亦在不断培养学生对时尚趋势的敏锐感受力与视觉表现的创意能力，在技术和艺术的构建之间取得平衡。同时，“时尚形象设计”课程的教学目标与手段也在不断地调整与变化。本文以北京服装学院摄影专业为研究案例，从摄影教育的新理念入手，对课程中整合跨学科资源，衔接课程体系，完善教学内容等方面进行了深入分析，提出教学实践的新对策。

关键词：摄影专业；形象设计；时尚传播；改进措施

一、总言

新媒体技术在当今社会飞速地发展演进，人类通过摄影和影像获取信息的数量和频率早已大大超越语言文字。据移动社交应用Instagram官方统计，2018年平均每天就有将近95000000数量的图片和视频被分享到该平台上。[1]日新月异的新媒体与信息合成技术提供给摄影作品更加多样性的视觉呈现方式，视觉影像在一定基础上启发了不同学科的交叉融合，创造出了更加丰富的视觉符号与文化内涵。

摄影的普及和发展离不开摄影教育的推动，作为时尚产业链中的重要一环，如今摄影已成为高等院校中的常设专业，无论在专业艺术院校还是在综合院校，摄影课程和相关教育均很普及。[2]与此同时，摄影专业也相比以往更具有包容性，教学途径变得越来越多元化，教学资源与手段的丰富性已经跃上了新的台阶。在我国大力发展文化创意产业与服务创意经济的趋势下，摄影专业的发展应符合高校学科资源不断整合的前提，专注培养跨学科交叉复合型的设计人才，探索优化教学实践，完善课程群体系，构建出活跃的、有生命力的教学生态链。[3]

时尚形象设计课程是北京服装学院时尚传播学院摄影专业本科二年级学生的必修课，教学时段为六周，一共24课时。我们这里提到的时尚形象设计，是指以人物个体形象为目标，利用各种时尚造型元素，研究人的外在形象与视觉符号，从而去传达有效信息的视觉艺术。因此，又可称为人物整体时尚造型设计。[4]在每周4课时的学时内，要求学生对不同风格的服饰搭配有基本了解，最终能根据既定主题任务进行时尚造型的拍摄。结课时的摄影作品要在时尚风格、整体色彩、衣着搭配、妆容发型、构图视角、模特动态、整体效果与人文内涵多方面进行分数评定。

二、整合教学资源

因为社会对摄影专业人才的需求在不断地发展与变化，高校在进行专业教学时，课程设置等也必须要进行相应的改变（表2-3）。摄影的专业理论知识更要时时更新，并以创意经济的导向为切入点，使摄影教学的内容形成真正的链条，系统性地将知识点进行串联，不断强化“教学做合一”，强调毕业生应更具有商业能力和动手能力，才能为终端市场输送合格的人才。

表2-3　“时尚形象设计”课程教学内容简介

第一周教学内容以课堂互动形式为主，根据不同的知识点横向展开，任课教师以问答形式对时尚形象设计的整体概念进行阐述，并以时尚杂志、专业摄影机构、独立摄影工作室为例，利用启发式、研讨式的教学方法依次向学生讲解时尚形象设计中“发型、妆容、服装、配饰”这四个重要组成部分与各自承载的作用。北京服装学院本身具备非常丰富且雄厚的学术信息资源、先进的信息处理硬件设施以及信息化教学手段，这些都应当成为任课教师教学中重要的组成部分。因此，在课业内容中，要求学生必须通过图书馆的内部网络检索来自全球顶级专业时尚网站的流行趋势预测，观赏时装周以及最负盛名的服装设计师不同时期的秀场发布会，调研世界各地的百余种新锐时尚杂志。一方面建立学生对专业信息资源的认知，另一方面培养学生在课余时段内的自主学习能力与调研能力。学生将学校的信息资源充分利用后，基于学生更擅长使用新媒体工具这个现实状况，教师对课堂实践工具也一并进行了积极改进。学生可以在网站www.polyvore.com的创意版块中直接利用网站资源进行服饰搭配的创作。数字信息处理的便捷化不仅可以完全节省以往实体素材所占用的空间资源，其快节奏的属性也可以让学生抓住搭配创意的新鲜感与亮点，不断尝试、不断推陈出新（图2-6）。

图2-6　第一周课业优秀学生作品——侯睿琳

“妆容搭配”是第二周课程的教学内容，任课教师首先介绍课程中需要学生拓展阅读的专业书目，并列举出一些高质量的时尚媒体、公众号、妆容创意选秀节目、时尚博主的妆容教程，其目的在于开拓学生的国际时尚视野，便于学生课后自学或进行信息调研。同时，任课教师聘请了某形象设计工作室的首席化妆师，兼职本段教学内容的任课讲师，结合实际的设计课题开展教学。在知名企业、公司或工作室工作多年的资深化妆师或设计师，他们具备多年的行业实践积累，在专业经验和敬业精神方面都可以为学生树立良好的榜样。在他们教授专业技术知识的同时，分享行业内亲身经历的过程能够令课堂氛围更加活跃，并将课堂教学与实际联系得更加紧密。实践证明，这种聘请校外兼职教师的教学手段不仅能够调动学生的积极性，还为企业及用人单位挖掘人才，为行业提供人才输出提供了更多的机会。

除了将校外资源延伸至课堂，校内资源的优化整合也是任课教师在本次课程中的研究重点。北京服装学院目前设有9个全日制本科教学学院，其中服装艺术与工程学院、服饰艺术与工程学院、艺术设计学院、时尚传播学院、美术学院都是服装时尚教育教学体系中的一部分。摄影作为一种视觉语言，是时尚工业体系中不可或缺的重要部分，是商品策划和推广的语言缔造者，各学院、各专业的课程展示、毕业展览以及学生作品集的制作都需要专业的摄影语言进行诠释。因此，任课教师尝试将其他学院的潜在需求与摄影课程的实践课题进行对接。例如，教师将服饰艺术与工程学院首饰专业的作品引入课堂，要求学生根据所提供的配饰自主拍摄一套具有时尚创意的形象设计作品，小组成员需要根据配饰的风格搭配服装，并设计出适合整套造型的妆容与发型。这种资源的整合可以减少其他设计学院在摄影资源上的供给不足，又能在实际命题和既定的素材条件中，有针对性地对摄影专业的学生进行实训。这也为学生在升入高年级后拍摄大型活动，如服装秀、毕业设计作品集或商业作品打下了坚实基础（图2-7、图2-8）。

图2-7　时尚形象设计优秀作业——全文杰

图2-8　时尚形象设计优秀作业——兰渝

三、衔接课程体系

课程的结构是高等院校不同类型课程之间的比例关系，包括课程的前后顺序和相互之间的衔接关系。课程结构是课程顺利实施的核心所在，是教育理念转化实施的平台，是将培养目标不断转变为现实的桥梁。课程结构决定了呈现在学生面前的知识结构与体系，决定了学生按照什么样的顺序来掌握这些知识。

“时尚形象设计”设置在二年级下半学期，是衔接一年级素质基础教育与三、四年级专业教育的课程，属于学科基础教育的范畴，意在综合构建学生的“时尚感知力”与“摄影能力”。这不仅要求学生在时尚造型方面达到预期目标，更要求学生利用摄影技术去追求能够呈现美感的视觉语言——光影的微妙变化、黑白灰的色彩表现、肌理的质感层次，利用影像的光、色、线、形、纹、质诸方面去表现对象的精神内涵。[5]此外，摄影中构图的处理，色彩、疏密、节奏、韵律等形式法则的运用，影调明暗的表达与课程体系中一年级素质基础课程的美学内容是完全相通的。

芝加哥设计学院的大卫·特维斯将摄影教学归纳为以下几点：“第一，摄影教学是最基本的对光线的理解和控制；第二，摄影被认为是当代视觉教育的核心，也是拉兹洛·莫霍利·纳吉认为的视觉教育的最基础部分；第三，摄影紧密地和艺术设计课程融合起来；第四，摄影的教学采用实验性的方式，并不是采用死板的教条的或者商业性的方式。”[6]因此，在教学过程中任课教师也对创意思维进行培养和训练，鼓励学生发现自己的独特视觉，培养他们在设计和艺术感知方面的能力。比如在第五、第六周的时尚形象综合课题训练中，要求学生以自己能够控制的方式传达作品的意义，形成自己的个性解读，并从中产生新的艺术追求。

“时尚形象设计”课程综合训练是一个完整的摄影课题，学生需要根据既定的配饰素材设计一整套时尚形象，并在拍摄前期将所有准备工作完成到位。它要求摄影师对整套妆容造型有充分的了解，与团队中的造型师就服装、配饰、发型、妆容等蕴涵的信息进行全方位的沟通，明确造型的意图和要传达的主题，形式与内容要相互配合，挖掘其中的人文内涵；摄影与后期制作也可以在共同的理念下发挥巨大作用，也就是说形象设计的部分概念和内容是交给摄影去完成的，它们应该形成一个共同的、和谐的整体，而不应该割裂分离。

另一方面，在课题中纳入商业摄影的传播性和实用性，对三年级专业教育课程“商业摄影”起到承上启下的作用。商业摄影是以品牌传播和商业推广为核心，在迎合消费者品位与情趣的基础上，进行商品销售的一种视觉语言。在二年级学科基础教育的过程中，既不能剥离艺术与人文内涵的精神内核，又要考虑到摄影作为时尚工业体系中重要的传播媒介，始终以迎合目标市场为基础，以消费者为中心，是一种以视觉语言作为呈现方式的服务手段。因此设定命题也就不仅仅是教学的一种手段，更是培养以视觉模式进行商业思考的一个重要方式，在艺术与商业之间进行平衡的一种训练。(www.xing528.com)

四、完善教学内容

柳夕浪在《从“素质”到“核心素养”》一文中举例说，核心素养的三个维度是基于社会发展与经济发展水平的不同阶段而提出的，现阶段的素养包括能够使用工具进行沟通，能在异质社群与空间中互动，并能够自主与自律地行动。[7]在时尚工业体系中，摄影师绝不仅是单独的个体，而是被放置到一个更大的群体关系中，每一张摄影作品都包含着不同人群的共同努力。综合课题训练从确立方案、联系模特、租借服装，到进棚化妆、落实拍摄等需用时两周8课时。在此过程中师生需要对整体方案不断地沟通调整。更重要的是，课题的完成不是某一时间点的活动，而是在一个具有弹性的时间段内小组成员有组织、有策划、有分工、有协作、共同完成的一个实践方案，个体活动被延伸到群体关系中。

学生通过实践项目意识到合作关系的重要性，个人能力与潜在优势也会通过专业的分工合作逐渐显现，有的同学具备极强的沟通策划能力，有的同学会对妆容造型产生极大的兴趣，还有的同学会在资料调研的过程中坚定自己未来的职业去向。因此，课题训练不仅仅是单纯的实践技能的提升，学生需要不断对自己的人格特征、行为举止、价值观等做出正确的判断与评估，个体的自我认知过程更是大学教育中一个重要的组成部分（图2-9）。

图2-9　综合课题实践

摄影专业课程也需要对语言表达能力进行有意识的训练和引导。语言表达能力的重要性被越来越多的大学生纳入必备的个人能力与基本素质中，如何在有限的时间内阐述自己的观点，令讲话内容既丰富又有逻辑性，包括专业表达与沟通或无提前准备的即兴讲话等。山东理工大学对在校一千多名大一新生的调查结果显示，85%的学生用了“极不满意”、“糟糕透了”、“非常失望”、“很蹩脚”、“很差”等词语来形容自身语言表达能力的现状。[8]目前北京服装学院在校大学生普遍存在着语言表达能力的欠缺，与社会发展的要求存在着较大差异。针对这种情况，任课教师在课程中穿插安排“设计汇报”——要求每名学生在规定时间内清晰完整地表述设计方案，在有限的时间内阐述自己的创意与观点，师生共同探讨，指出其中的问题所在，并提出解决办法，在尊重学生意愿想法的前提下达成共识。一方面，这对于锻炼大学生的语言思辨能力和交流中的应变能力，改善在校学生普遍存在的语言表述能力的缺陷具有重要意义；另一方面，通过集体评价的方式引导学生，将课堂教学、互动教学的优势最大程度地落实到位。

五、结论

以摄影专业为背景的“时尚形象设计”课程从教学目标、教学内容、教学过程、教学方法、考核方式等对课程进行了整体设计，加强了实践教学环节的训练。课程分为理论教学、课外调研与课上实践三大部分，实践与理论教学在课时的比例分配上约等于3:1，着重强调实践的重要性。在资源整合方面，打通校内硬件资源、跨专业资源与校外资源的壁垒，使在校学生能够将各种资源充分利用，享受高等教育的便利性与优厚条件；在衔接课程体系方面，明确课程在教学体系中的角色与定位，将学科基础教育的职能落实到位；在完善教学内容方面，意在培养学生的综合素质，尤其注重课外自学能力、沟通表达能力与团队合作能力的构建。

北京服装学院的课程安排是建立在以服装、设计、时尚、文化创意人才培养和产业发展需求的基础上的，这就要求摄影专业的课程实现从“单一教学内容”向“需求引领、项目导向、任务驱动、教学做一体化”进行转变。抛弃单一教学的内容设计，强化理论与实践的紧密结合，以课程实现最终任务为目标，紧紧围绕主线的各个环节进行设计。力求在新时代大背景下，适应高等教育对艺术设计人才培养的需求。

项目来源

本文为“北京服装学院2016年教育教学改革立项重点项目”资助（项目号：ZDJG-1604）的阶段性研究成果。

参考文献

[1]Mary Lister. 33 Mind-Boggling Instagram Stats&Facts for 2018.www.wordstream.com, https：//www.wordstream.com/blog/ws/2017/04/20/instagram-statistics，2018-7.

[2]王彬.从摄影到屏幕影像——美国高等院校摄影教育研究[J].北京电影学院学报，2017（6）：1.

[3]代昕昱.摄影专业的复合型跨界人才培养研究[J].戏剧之家，2017（19）：156.

[4]顾筱君.时尚形象设计的轨迹与发展趋势浅论[J].高教研究，2012（4）：170-174.

[5]周惠林.论摄影专业学生专业能力的构建[J].艺术设计研究，2013（2）：110.

[6]罗伯特·肖.摄影之后[M].张杰，译.北京：北京美术摄影出版社，2016.

[7]石佩芝，黄娟.微文化对高校职业教育的挑战及应对策略.www.oxiang.com, http：//www.oxiang.com/movie/20171120/81439.html，2017-11-20.

[8]张金国.当代大学生语言表达能力现状的分析[J].中华少年·科学家，2016（30）：294.

作者简介

杜娟，北京服装学院服饰艺术与工程学院副教授。