马勒受中国唐诗启发完成个性之作

画饼充饥，音乐与绘画给人心里一个照耀。就是这一点点光，世界就不黑暗。

马勒 大地之歌

马勒 大地之歌·歌词交响曲—女中音，男高音

马勒 大地之歌·第一乐章 男高音

马勒 大地之歌·第二乐章 秋天里的孤独者—女中音

马勒 大地之歌·第三乐章 青春颂—男高音

音乐可以救人，更可以救世。明初，朱棣打入南京，建文帝被逼剃度为僧仓皇出逃。一路上看到昔日臣下被杀，首级在四方示众。种种惨状，耳闻目睹，昆曲每每演到此处，万般无奈之下，行脚僧模样的皇帝高唱一句：“收拾起山河一担装。”据说此一句“收拾起”在清初家喻户晓，有些识文断字之人皆会吟唱。演员颤颤巍巍地在舞台上演着，唱道：“历尽了渺渺征途、漠漠平林、垒垒高山、滚滚长江，但见那寒云惨雾和愁织，受不尽苦雨凄风带怨长。”江山万里在大悲大喜之间，人却超越了这个泥泞的尘土。世界挑在自己的行囊里，一切都无所谓了。

马勒说：“只有当我经历时我才能作曲，或者只有当我作曲时，我才在经历！”在多事的1907年底，马勒看见了德国诗人贝特格所译写的中国唐诗《中国之笛》。1908年，马勒来到意大利的多比亚科购买了一栋农舍。在给友人的信中写道：“在我生命的终点，我必须像初学者一样重新活过，学习如何承受……发现自己的道路，克服孤独的恐惧。”1910年，在托布拉赫还发生过一次使马勒心烦意乱的事。据阿尔玛回忆，“大约一星期后，有个年轻人寄来一封信。信中说，没有我，他就活不下去，假如我对他有一丁点儿感情，就该抛弃一切，到他那里。这封要给我的信，在信封上标明‘马勒院长收’。没法搞清，这个年轻人是发疯，还是故意把信寄给马勒本人。当时马勒坐在钢琴前，看了信，尖叫一声‘怎么回事’，便把信交给我。马勒一直认为此人寄信给他的目的是要他把信交给我。当时我们的处境难以用言语表达。最后，我向马勒诉说了一切……他有生以来第一次感到，对一个同自己结合在一起的人负有心灵上的责任。他突然感到内疚。几天来我们相对哭泣，陷于失望之中，直到把我的母亲找来解救我们……马勒总是我生活的中心，但他内心十分混乱。就在这种情况下，他写下了第十乐章的总谱小品”。

患病的马勒逐渐学会用另一种方式观察生活，可能比以前还要深刻、强烈，正如很多即将离世的人珍爱生命一样。在森林中的小木屋里，他日复一日地冥想和工作，开始思考那些指导和滋养他整个创作生涯的重大问题、生死的意义以及人死以后的归宿。马勒岳父的朋友提奥巴特·波拉克送给马勒一本汉斯·贝特格翻译的诗集《中国之笛》。这些中国诗歌或歌唱人内心的孤独，或感叹尘世间的喧嚣，极大地激发了马勒的创作灵感，让他完成了人生的告别之作，也是其最具个性的作品。

最初，马勒只是计划选取几首诗，写一个有管弦乐伴奏的简单组曲而已，但这个作品在他的手里一天天变得庞大。他先是写了管弦乐插曲，最终又变成名副其实的交响乐。《大地之歌》6个乐章，章章愁肠百转，似乎一个垂死的生命匍匐在泥土之中，缓慢地娓娓道来。

第一乐章：饮酒歌。歌词来源于李白的《悲歌行》，作者将诗分为三段，每段都用“生是黑暗的，死也是黑暗的”作为结尾。音乐以赞美生活开始，以痛苦欲绝告终。整体暗淡无光，生命那么怀疑与绝望。

第二乐章：孤影歌。歌词来源于唐代张继《枫桥夜泊》，音乐表达的与原词的情景不同。作者极力表现花开花落的无奈，一位悲戚的孤独者在水边葬花之举。悠悠长叹，疲惫而失望。

第三乐章：青春歌。据说原词也来源于李白，不过一直没有找到意思接近的版本。但是这一乐章由于采用中国式的“五声音阶”，而显得中国情调十足。一群少年在镜花水月中尽情活力。

马勒 大地之歌·第四乐章 咏美人—女中音

马勒 大地之歌·第五乐章 春天里的醉汉—男高音

第四乐章：美女歌。原诗是李白的一首《采莲曲》。“英俊的少年在岸上绿柳中骑马奔驰”，少女、少男们在醉人的风景中相遇的情景。

第五乐章：春天歌。原诗为李白的《春日醉起言志》，醉酒人在其笔下迷人地狂欢。流莺春睡与酒香花香，一切都这么如梦中景象。

第六乐章：永别歌。歌词前半段来自孟浩然的诗《宿业师山房待丁大不至》，后半段来自王维的诗《送别》。锣声中，那个阴森的世界终于要来了，冰冷的告白凄凉又彷徨。这是辞别尘世的断肠哀歌，葬礼进行曲似的节奏一直贯穿其间，音调充满悲凉凄切的情绪。

乐章的结束部是马勒自己写的歌词，生亦可恋，地亦可依，最终，马勒反复吟唱“永远”。大地诀别。

马勒 大地之歌·第六乐章 告别—女中音1

他邀他下马饮一杯告别酒

并问他要往哪里去

为什么下了这样的决定

他说道 用他模糊的语调(www.xing528.com)

我的朋友啊！

命运无情地对待我

使我欲归隐深山之中

为我疲惫孤寂的心寻找一个栖息的地方

我将回到我的故乡

我不愿再继续漂泊

然而我的心虽已冰冷

却未有一刻停止悸动

我知道这片可爱的大地

永远会在春天吐露绿芽再现芳华

我知道这块大地上的每一个角落

永远会在太阳自地平线升起时

拥抱无限的光芒 与蔚蓝的天空！

直到永远 永远……

听《大地之歌》，无论你是否要去感叹唐诗之美，还是马勒之心，你都会难以释怀，掩卷而思。1874年12月，梵高前往比利时博里那日矿区做一名不那么正式的牧师。无论是哪里，矿区总是地狱一般，在深深的坑道里，稀薄而炽热的空气，梵高用身体感知了土地的另一面，从而深深地体会了人性价值。接下来，这个冲动的家伙把自己全部的食物和用品送给矿工，教会、教堂成为他们的避难所。当然，这样的举动直接导致他的牧师身份被解雇。不过，这是梵高最早开始有了强烈创作冲动，他与世界的关系恰好从大地深处开始。

人的出生，并无预约。对你自己来说，不需要理由。可是，对于马勒来说，离开实实需要一个理由。死亡需要释怀，需要另一种安慰。曾经的青春年少与山河大地，正是另一种安慰。还是那首曲子里唱的：雄城壮，看江山无恙，谁识我一瓢一笠到襄阳。

云门舞集的舞蹈《流浪者之歌》90分钟时间里面，舞台边总有一位求道者站在光柱之下，演员整场无动作，上方金色稻谷徐徐落下，安静而神秘。舞到高潮，千斤稻谷倾泻而下，万千气象。长时间被谷粒摩擦，很容易受伤。树脂保护，胶布贴合。还要枇杷膏，预防粉尘不断掉下引起咳嗽。每当演出，他都会提前来到，因为要静心，设法融入到角色的内心世界。演出结束后，久站的身体是冷的，自己走不下来，必须有人搀扶。到了后台，要尽快让他恢复体温。每演一场，舞者都是一次煎熬。林怀民说：那是90天71个城72场的恐怖之旅。天天坐三四小时的巴士，下车，上课，上妆，演出；演完，卸妆，上车，昏睡，或者用衣服蒙着头偷偷流泪。在那个匮乏的年代，我们一无所有，除了肉身，梦想与执念；可以累死，可以痛哭，就是不许自己垮下来。每一场演出，我们都让观众跳起来欢呼。每一场。

作家虹影讲她六岁时候，因为家贫在三峡深处母亲乡下，村里人轮流养着这个黄毛小丫头的故事。多年后，当这片土地要永沉江底的时候，虹影说她站在山上，想起小时候听过的一些事。有一家人逃避灾难，得到祖宗的帮助，靠一张毯子沉进了湖底。有个昔日邻居想向这一家人借一个犁耙，就对着湖连叫三声他们家里人的名字，不一会犁耙就升上湖面来。当我们面对那个全世界的超级大平湖，连连叫三声我那些亲人的名字，那双手纳的红布鞋会升起来吗？那个沉在水底的村庄，虹影六岁时候经历的那个世界，还会升出水面吗？人和人的连接一定在这开裂的土地。没有什么可以替代。画饼充饥，音乐与绘画给人心里一个照耀。就是这一点点光，世界就不黑暗。

肖斯塔科维奇 第六交响曲·第一乐章

马勒 大地之歌·第六乐章 告别—女中音2

马勒 第六交响曲·第三乐章

十几年前我不相信，现在我信了。