音乐文化与钢琴演奏：提升歌唱性音乐表现力

（一）情感表达

一名优秀的钢琴演奏者应该是发自内心地喜欢钢琴，同样地，让学生将钢琴演奏歌唱学习好，也是要让学生发自内心地喜欢，用心去感受、去体会，并通过自己的理解再表达出来。优秀的音乐是有灵力的，听到的人都会喜欢，学生也会更加喜欢。这时就需要教师将优秀的音乐推荐给学生，使学生在学习中可以与音乐用心交流、真情流露，并通过表演的形式将这种情感表达出来。每当学生对好音乐产生兴趣时，就会情不自禁地加强对其的了解和认识，结合自身的音乐修养，将好的音乐弹奏出来。

（二）内心培养

优秀的音乐是有共同性的，内心的情感是情不自禁地表达出来的。钢琴发出不同的声音是来自不同情感对音乐的理解。因此，在音乐的世界里没有国界、不分种族，仅仅只是人与人之间一种情感的共鸣。因此，教师在教授学生时，首先要先介绍音乐的历史背景，对人文知识进行学习和了解，并设身处地地站在作者的角度切实感受当时的心境。在整个钢琴教学中，教师要培养学生热爱祖国、热爱自然、热爱身边的任何人和事，做一名有爱心的优秀钢琴演奏者，演奏出更多具有生命力和感染力的音乐作品。(www.xing528.com)

（三）广泛涉猎中外文学、史学、哲学以及姊妹艺术

文学使人聪慧，读史可以明智，哲学培养人的逻辑思维能力，美学让人有优雅的修养。宗教和戏曲、歌剧之类的姊妹艺术，能影响到音乐，并且音乐也能影响到这些姊妹艺术。有了丰富的知识涉猎和渊博的见闻，钢琴歌唱性演奏才会有更加丰富的意境联想。跨学科的学习和了解，会让钢琴歌唱性演奏更加完美和真实。比如，曲折的小说与抑扬顿挫的乐曲是相通的，曼妙的诗和美妙的音乐相互伴奏，诗词的押韵和情景帮助我们实现浪漫的演奏。研究歌剧和戏曲可以增加我们对音乐素材的积累：歌剧最能让人学会感情控制；戏曲让人直观地体会如何分句、如何控制声音变化等。这些都能帮助学者塑造各自特色的、丰富的歌唱性音色，最终提高自我审美。有了音乐的伴奏，舞蹈更是表现得如鱼得水。在钢琴作品中，不少灵感都来自舞蹈，加强对舞蹈的分析，才能在钢琴演奏时轻易抓住音乐的节奏感。绘画与音乐也是共通的，都是艺术。懂得凡·高印象派的画，自然对“印象派”的乐曲不会拒之门外。