音阶与琶音的指法与技巧

（一）音阶的演奏技术

音阶是由全音或半音按高低次序排列组成的连续音符。音阶是钢琴演奏中单音技术最基本的织体形态。在许多钢琴作品中，大部分技术性的单音织体实际上都是音阶或是从它们演变来的音型，而那些非音阶的单音织体音型在演奏方法上也是和音阶的演奏方法基本相同。因此，音阶是钢琴演奏技术的基本内容。

在钢琴基础性练习中，音阶弹奏是一项不可或缺的重要学习内容。它有助于弹奏者形成良好的触键技能，加强对乐曲弹奏流畅性和生动性的表现。音阶的手指练习是基础的基础，可以提高手指在键盘上的颗粒性、灵活性以及快速跑动的能力。

1.音阶的指法技巧

弹奏音阶的指法要规范。指法不正确，会导致弹奏不连贯、声音不均匀等问题。因此，一定要找出指法的规律与技巧，严格地进行规范化的训练。

（1）全音阶的指法技巧

全音阶的24个大小调的指法规律可分为以下4组进行训练。

第一组：5个白键大小调（C、D、E、G、A）左、右手及上、下行均为“先三后四”（先三指转弯，再四指转弯）。

第二组：F大小调为右手上、下行“先四后三”，上行到头是四指（左手同第一组）；B大小调是左手四指开头，上、下行“先四后三”（右手同第一组）。

第三组：5个黑键的大调（D、E、G、A、B）、三个黑键的小调（#c、#f、#g）左、右手及上、下行，大拇指不上黑键，弹黑键后的白键用一指。

第四组：e和声小调左手下行“先三后四”（左手上行及右手和e旋律小调同第三组）。b和声小调左手下行“先四后三”（左手上行及右手和b旋律小调同第三组）。

（2）半音阶的指法技巧

半音阶练习主要解决大拇指的独立性和灵活性，弹奏时手指不能抬太高，弹奏出来的声音要均匀、流畅。

半音阶的弹奏有以下两种指法规律。

第一种：用一、二、三指弹奏，一指和二指弹白键，三指弹黑键。这种指法的优点是可以弹得比较有力，因为一、三指都是有力量的手指。

第二种：用一、二、三、四指弹奏。这种指法适合于弹连奏，而且速度比较快，因为一指用得少，又要用四指，所以不容易弹得均匀，弹奏时要特别注意声音的均匀和手指的灵活性。其中，四指的训练相当重要，因为天生比较弱，所以应该在独立性上面多加练习，同时还应该注意声音的均匀。

（3）音阶的穿指技术

要弹好音阶的另一要素是训练一指的穿指，也就是一指的转换问题。许多学琴的小孩和成人弹音阶时碰到一指需要从三指或四指内穿过时，不用一指的内向弯曲动作，而是将手抬起，移到下一音的一指手位，再将一指掉下去弹奏，这使音阶支离破碎，更谈不上流畅。有的学琴者干脆借用肘部猛烈的外拉动作，迫使手腕转动，让一指到达下一个音位，这种手臂、手腕的忙乱动作使声音僵硬、干涩，因此训练一指是弹好音阶的关键。

一指在右手音阶上行、在左手音阶下行时的作用是保持两手手型，利用一指的指、掌、腕关节向手掌内侧（掌心）的迅速移动到达下一个音的位置后，一指指间关节立即触键来完成音阶连贯的穿指动作。一指按住键盘后，指端力迅速移动，通过虎口伸张，将二、三、四、五指送到后面的音位，一指要在其他指的音奏响后，方可离键。

（4）音阶的跨指技术

弹奏右手下行、左手上行的音阶时，则以一指为轴心，利用二、三、四指，甚至五指超越一指作为转移。整个手掌要随跨越的手指，迅速从一指上方左移（右手下行）或右移（左手上行），越过一指，立即奏响的第一音跨过一指的二、三、四、五指中任何一音下键后，指端要通过力的转动将手掌和其余手指的重心迅速移向后面音级的键盘位置；同时，一指快速离键，随掌、腕的移动到位。跨指的要领在右手下行及左手上行音阶进行。第二、三、四指超越一指进行时，手臂与掌、腕应向内侧旋转约70°，超越的手指尽量接近琴键，利用手臂向外、后臂转回时手指贴键触键。无论穿指和跨指都不能出现节奏重音以外的重音，要让音阶流畅进行。

2.音阶指法的训练技巧

音阶的技术训练应和节奏训练同步进行，从而有利于培养演奏者内心的节奏感，从基本功开始训练音乐脉搏的律动。训练时，每拍速度相同，时值分细，划为4组进行练习。如，第一组是一拍一个音；第二组是一拍两个音，按节奏特点强弱进行；第三组是一拍三个音，按强、弱、弱的节奏进行；第四组是一拍四个音，按强、弱、次强、弱进行。

一个八度的四分音符音阶练习要求声音平均，不可因一指的转移而影响音量的平均。弹奏顺序是：一指抬起弹下第一音的同时抬起二指，预备弹第二音；第二音弹下时抬起三指，预备弹第三音，一指同时并迅速从do穿指至fa音上预备；第三音弹下时，一指早已在fa上准备妥当；一指弹下fa音，并使手掌右移（右手）或左移（左手下行），抬起二指准备在sol的键盘上；二指下键，一指离键，并抬起三指，预备下键于la音上；三指下键，抬起四指，预备下键；四指下键，抬起五指在do的键盘；五指下键，四指离键。反向弹奏依此类推。(www.xing528.com)

一拍一个音的音阶练习速度要稍慢，但手指下键的速度要快，指尖下力点集中，指、掌支撑快。当力全部挂在指尖上时，整个手臂要迅速放松，同时把力转给弹奏下一个音的手指的指掌关节和指尖上，弹下一个音的手指必须有充分的音响概念和弹奏准备后，再挥指下键。慢的音阶练习必须都做到上述要求，才能打好基础，进入稍快和快速的音阶训练。

（二）琶音的演奏技术

琶音是建立在分解和弦基础上的一种音型。它与和弦有密切关系，可组成三和弦、七和弦、九和弦，各音分解进行，故名分解和弦。由于它的音常从低到高，或由高到低轮流弹奏，又名琶音。

由于钢琴是一种和声性乐器，和声的基础是和弦连续纵向和横向不间断的运动，而琶音又是在这种和弦不间断的运动当中的一种重要形式，因此琶音在钢琴音乐中占有十分显要的地位。

1.琶音的指法技术

（1）琶音的指法技巧

琶音的手指间距离已经稍大了，如不严格按照指法规律，跑动起来更不流畅，就会经常按错键。可分左右手训练。

①右手指法：第一组，大小调的C、D、E、F、G、A、B及G大调、e小调，右手指法为1 2 3；第二组，大调的D、E、A、B及小调的#f、#c、#g，右手指法为2 1 2 4；第三组，b小调，右手指法为2 3 1 2。

②左手指法：第一组，大小调的C、F、G及小调的d、e、a、b、e，左手指法为5 4 2；第二组，大调的D、E、A、B、G，左手指法为5 3 2；第三组，大调的D、E、A及小调的#c、#f、#g，左手指法为2 1 4 2；第四组，大小调的B，左手指法为3 2 1。

以上的指法规律，是在长琶音的原位状态下安排的。在弹奏短琶音及它们的各种转位态时，指法又需根据手指间距离的变化而变化。

七和弦形态的各类琶音，其指法的基本规律是四指转弯，但手指间的距离是不断变化的，因此手指练习的难度就更大了。

（2）琶音的转指技巧

由于琶音转指的位置比音阶远，所以手指转弯的幅度大，可以用两种方法进行训练。

方法一：按住大拇指，用琶音转指中转弯的手指，弹其高、低八度的音。例如，C大调主弦右手的琶音，转弯的手指是三指，就用三指弹G音，用一指按住C音的键不动，三指进行右转弯，先后弹奏高、低八度的G音。此种训练，可最大限度地进行手指转弯。

方法二：按住琶音中转弯的手指不动，用一指进行左右运动，弹奏其高、低八度的音。如，C大调主和弦右手的琶音，转弯的手指是三指，就用三指按住G音不动，用一指来回弹奏高、低八度的C音。这样，使一指转弯的幅度由级进式的转弯，变为难度更大的三、四度转弯。通过这种训练，手指的跑动能力会明显提离。

（3）琶音的手腕技巧

在大拇指及其他手指进行大幅度的转弯时，如果手腕一点不帮忙，弹奏就显得僵硬了，但手腕的动作绝不能是上、下运动，而是采用左、右横向的运动。转弯时一定不允许把手腕抬起，更不能把手臂往外架起。

2.琶音的指法训练

（1）短琶音的训练技巧

短琶音有两种：一种是不重复根音的、由3个音组成的短琶音；另一种是重复根音的、由4个音组成的短琶音。

琶音在音乐中常表现流畅连贯的音乐形象，因此训练时以连奏的弹奏法入门为好。弹奏时，以每一组分解和弦音为一乐句，运用手臂的重量将第一音（即右手的一指和左手的五指）弹下去，再将力传递给第二个音或第三个音，要使手指的重量平滑地沿着键盘移动直到最后一音手腕略提起，再用重量弹下一组琶音，形成一个手腕画圆的动作。下行琶音右手五指、左手一指将重量通过手指弹下去，再将力传送到其余3音，手腕做反向画圆动作，一组一个动作。弹奏时要注意看清指法。短琶音第一种主和弦分解是一、三、五指，第一转位是一、二、五指，第二转位是一、三、五指。短琶音第二种指法主和弦分解是一、二、三、五指，第一转位是一、二、四、五指，第二转位是一、二、四、五指。

（2）长琶音的训练技巧

长琶音在弹奏时要求拇指在手掌下转换位置，将这些分解和弦连接起来。弹长琶音的一指转换位置比弹音阶的一指转换位置要大，所以手指间伸张能力要强。弹奏前可做些音程跨度大，有一指穿指和二、三、四、五指跨指的练习。练习一指穿指和二、三、四、五指的跨指动作，不能只靠手指上下运动及横向的伸张力量，手的各部位如掌、腕、肘、臂甚至肩都要放松而协调地动作，保证手指指端力量的连接，便声音无缝隙。在此训练的基础上，再加上手指灵敏快速的强、弱奏练习，就可以借手臂的力量，弹奏出一挥而就的长琶音。需说明的是，一挥而就的长琶音要弹得好，难度较大，需要扎扎实实地练习。练习时，内心要有音乐上、下行的流动感，并注意倾听声音的均匀、连贯及音色的质量。在分手慢练时，最好按4个音一组的节奏进行，弹4个八度；再按3个音一组，弹奏3个八度的音域。练习时，先用慢速，再用中速，最后用快速。音组练习好后，就可以练习一挥而就的琶音。按节奏型的练习可防止一些学习者一味追求快速造成节拍、节奏混乱的现象。