钢琴演奏中的指法技巧与学习方法

（一）指法在钢琴演奏中的作用

指法是钢琴演奏和教学中的一项重要课题，也是最具复杂性的问题之一，不仅需要“规范操作”，更需注重“灵活运用”。为了避免重复和烦琐，乐谱上无法对所有音符的指法加以标注，这就要求演奏者掌握科学的方法，设计出最适合于实际情况的指法。在演奏实践中，一个好的指法方案有助于音乐的流畅和平稳；而一个不科学的指法方案则会造成演奏时的错音、不必要的重音和破句，甚至影响演奏的完成。选择正确指法的重要性表现在两个方面：它有助于音乐陈述的明晰性，同时还会减轻技巧上的困难。如果单纯地以音乐表情为确定运用指法的原则，就会在快速弹奏中无法实现正确的指法。而单纯地依据技巧要求，就更加不对，因为那会使要表现的内容完全不符合要求。除此外，指法的运用不可能是墨守成规、一成不变的，根据具体情况的不同，指法也需要做出相应的调整和变化，存在着很强的不确定性和个体化特征。

（二）钢琴演奏中指法的6种类型

钢琴演奏中指法有6种类型。学生要掌握好此6种技巧，这是演奏钢琴作品的基础。

1.顺指法

把3根手指放在5个相邻的琴键上进行弹奏练习，保持好手型。5根手指各占一个琴键，手指按次序放在5个琴键上。这种运指法是最基本的也是最重要的练习方法。

2.扩指法

是把5根手指扩张起来，演奏六度或六度以上音程的音。练习时虎口要张开。

3.缩指法

在演奏小于五度音程时将手型收缩演奏。迂回的上行或下行旋律，就可以用这种缩指法演奏。例如，短琶音就是用的这种指法。

4.越指法

越指法也称作跨指法，它是将除了小指以外的手指跨过大指移动把位弹奏。旋律持续下行时，只需用越指法向左移动把位，就能使旋律弹奏得连贯流畅。因此弹下行音阶时，运用越指法弹奏是非常好的选择。

5.穿指法

这种方法是将大拇指穿过除小指以外的3根手指，并且进行移动把位的演奏。当旋律持续上行时，需要向右移动把位，使旋律弹奏更加快速、流畅。穿指法适用于上行音阶的弹奏。

6.同音换指法

同音换指法就是我们通常所说的轮指。它经常同顺指法或扩指法结合使用练习。

（三）钢琴演奏中指法运用的原则

1.指法运用的技术性原则

（1）优化手指动作，科学地安排手位转换

在演奏中，要充分利用同一手位，即五度音范围内的每一个手指，可以在一个手位中完成的乐句或乐段。应避免转换手位，以免造成不必要的中断和多余的手部运动。需要进行手位转换时，应注意同手位之间的衔接，将换位动作用最便捷的方法完成。旋律进行中的转位可通过转指、滑指、越指等进行平稳的连接，相较之，柱式和弦连接中的手位转换更应遵循简便的原则。(www.xing528.com)

（2）找出指法公式，预先做出动作设计

演奏中的技术性乐段都是由各种基本指法类型进行不同程度的变化后有机组合而成的，在学习中，会有越来越多的指法公式。这些公式在以后读谱时可以不假思索地加以运用。在演奏训练中，一方面要学习某一种单一的指法，如音阶、琶音或和弦指法，从而为复杂的综合运用做好准备；另一方面又需要在练习一首乐曲时学习一套连续的指法。只有在掌握各类基本指法的基础上，才能更好地把握一首完整的乐曲。

在练习时，可先对乐谱进行分析，将复杂的技术段落做“类型化”分解，找出其中所包含的“指法公式”。最简单的如音阶、琶音或和弦等，这些经过基础手指练习已经较为熟悉的指法，练习时有的放矢。演奏时，根据不同的“指法公式”预备好相应的技术动作，以便有充分的心理及身体准备来应对各种技术之间的连接或转换，提高演奏的流畅性和准确性。

（3）强化动作记忆，保证演奏的完整性

钢琴演奏是在“精神的活动和思想的指导”下，通过以手指为主的躯体动作而实现的综合运动，包括了听觉、触觉、视觉以及其他诸多身体和心理感受。“乐器演奏中的运动是细腻的运动学，是最精确细微的运动。而通过手的运动，达到全身及其他部位的协调。音乐表现的结果是所有运动的最终目的。”

指法反映的是演奏中手指运动的先后顺序，演奏一首乐曲所调动的指法可以看成是一套手指动作的集合。类似体操运动中的“成套”，每一个乐句甚至每一个节拍里包含的指法，就是这个“成套”里的一个个动作。正是把这一个个动作熟练地连接起来，才构成了完整的演奏。学习一套复杂的动作，需要经过以下过程。

①动作学习阶段。

练习新曲目时，手指的惯性尚未形成，手指动作需要依靠视觉或听觉的参与，有意识地对其进行控制和监督，快速流畅的演奏尚无可能实现。这一过程中手指动作需要花费较多的能量和精力去完成，是不太经济的过程。当上一阶段中的动作经过有意识的重复达到较为熟练的程度时，动作系列中各部分的连接已较为熟练，可以进行流畅的演奏，动作记忆形成，这就是惯性形成阶段。演奏者对手指动作的有意注意程度相对减少，意识可以更加集中在“对视觉和听觉接收的信息进行加工”上，即演奏者可以将更多的精力用于音乐表现。

②自动化阶段。

手指惯性经过重复训练被加固，达到稳定时期，手指动作已经成为下意识的行为，背谱演奏的技术基础就此形成。此时无须把全部的注意力集中在动作上便可以为音乐的其他部分服务，如对速度的自由处理、音色的变化与控制等。当然，背谱演奏不能够仅靠动作记忆，要牢固地掌握乐谱，仅仅依赖动作记忆是远远不够的。“在练习时最容易失控的是手指”，任何一个干扰都可能导致已经“自动化”的动作停顿，使演奏无法继续。因此，只有立足于对乐谱及音乐的分析而形成的“自动化”动作，才是完整的演奏。

因此，一旦确定了合适的指法方案，就要固定下来，不可随意改动，并通过重复而获得动作记忆。固定的指法“能够使人迅速地联想到琴键相应的排列，易于记忆”。随意改变指法会干扰动作记忆的形成，影响练习进度。在背谱过程中，多变的指法会破坏手指运动的惯性，不利于动作记忆的形成。指法对于演奏的完整性起着至关重要的作用。

2.指法运用的音乐性原则

演奏的最终目的是为了表现音乐，一切的技术都应该为音乐服务。因为音乐表现的需要应运而生的新指法，既丰富了指法类型，同时全面锻炼和开发了各个手指的机能。

（1）指法与乐句

弹奏乐句的一大重要原则就是声音连贯。“对于良好的连奏来说，选择一种实用的指法是极为重要的。正确的指法是容许手指间有最长的自然的连续，在应用时不会产生任何中断。各种指法都应该建立在能够自然连续的原则上。”在选用指法时，必须以连奏的实现与否作为衡量其优劣的标准之一。用于连奏的指法类型主要有垫指、越指、滑指、左右手配合、各类音阶指法和琶音指法等。

（2）指法与速度

现代音阶指法确立后，出现了大量的训练手指力量和提高手指跑动速度的练习曲，指法开发了手指快速运动的机能。“没有好的指法而试图弹出按音阶顺序的速奏，很快就会感到自己的‘手指不够用’。”音阶、琶音指法与速度的关系历来是技术训练的重点，各个技术层次都有练习曲对此进行针对性的训练。

（3）指法与音色

钢琴演奏是声音的艺术。在演奏中，音色的变化主要是通过对手指的控制和触键的变化来实现的，直接决定了演奏的质量。由于各个手指的机能存在着天然的差异，其按键时所产生的音色也不尽相同。如一指由于其生长方向的原因，适于弹奏强拍或重音，并同时承担转换手位的任务；二指和三指相对其他手指最容易控制，快速的跑动和歌唱性乐句中力度、层次及音色的变化都比较容易做出；四指的独立性和力度都较差，不适合弹奏快速的跑动，但较易做出柔和优美的音色；五指和四指相似，天生力度较弱，但常需承担外声部（高声部或低声部）旋律音的弹奏，必须经过专门性的训练才能得到发展。