音乐文化：探究钢琴演奏的速度和力度

（一）钢琴演奏中速度的作用

在音乐作品中，速度是用来表示基本节拍的长短、音的快慢，实质就是节拍在单位时间内律动的频率。在钢琴作品中，速度一般指钢琴作品本身所要求的速度和演奏者演奏作品的速度。速度在钢琴演奏中的意义十分重大，因为速度是音乐节奏中最重要的部分，它是用来调整和控制演奏节奏的，而音乐作品代表的音乐形象必须通过作品的节奏或是说速度来表现。在钢琴演奏中，为了表现出不同的音乐情感和场面，需要准确地把握演奏的速度，这样才能增强作品的艺术感染力，创造出准确、生动的音乐形象。

（二）钢琴演奏不同时期作品的速度要求

钢琴演奏巴洛克、维也纳古典主义和浪漫主义这3个不同时代作品时，因为风格不同，钢琴演奏的速度也是不同的。

巴洛克时期，它的键盘音乐作品是没有节拍标记的，是根据人的脉搏来掌握演奏的速度。由于那个时期的音乐主要服务于宗教和皇室贵族，它的音乐风格比较严谨拘束，虽然有一些华丽的装饰音，但通常不会有很自由或很放任的速度。所以说，一般说在演奏巴洛克风格的作品时，整体的速度要略慢于古典主义与浪漫主义时期的作品，渐快、渐慢的变化是很少的。(www.xing528.com)

维也纳古典主义时期，贝多芬、海顿和莫扎特的作品最为著名。演奏他们的作品大致有个速度的定量。演奏维也纳古典主义作品从整体上要有一个统一、稳定、匀称的速度。避免渐强时渐快，渐弱时渐慢。对于初学者或学生来说，首先要做到稳定的节奏，随着学习的不断深入，技能与修养的不断提高，方可接触一些带有自由处理的作品。还是要去注意作品的速度，把握好作品的要求，由慢到快。

浪漫主义时期是音乐史上辉煌的一页，也是钢琴音乐的巅峰时代。正是在这个时期里，钢琴的表现力发展到了淋漓尽致的程度。演奏浪漫主义作品时，遇到的最棘手最复杂的问题就是Rudato（自由速度或弹性节奏）。这种自由速度是浪漫主义作品的灵魂和命脉，这是区别于其他风格作品的主要特征。在不断学习的过程，还应注意探寻这种自由速度的某些特征和规律，逐步做到正确掌握和运用自由速度这种特殊的演奏技巧，真正表现出浪漫主义音乐的魅力与神韵。

（三）钢琴演奏中力度的作用

音乐作品中的力度指的是音乐声音的大小、强弱、轻重。在钢琴演奏中的力度表现没有确定的标准，它的大小强弱是根据作品所表现的情感需要而定的：时明时暗、时重时轻，这些情感要素都需要通过力度予以表现。可以说，力度是音乐作品演奏中的调节剂。一个没有轻重缓急的音调听起来是毫无生气的，更谈不上音乐作品的表现力和感染力了。因此，合理的力度安排、丰富的力度变化，能增强钢琴演奏的张力，增强钢琴作品的感染力。