慢速触键处理：和弦和八度的演奏技巧

在钢琴演奏中，手指触键速度的改变无疑促成了演奏音色的变化。一般来说，指尖触键速度越慢，弹奏的声音越柔和、越深沉。如果手指在触键后继续保留在琴键上的话，能给听众造成一种连绵不断的延长效果，极大地弥补了钢琴作为击弦乐器在表达歌唱性旋律上的不足之处。

（一）高抬手指的慢速触键

慢速触键的弹奏方式可以根据作品的音乐需要来决定具体的方式方法。如果音乐作品需要把音色表现得连绵、悠长、深沉而富有歌唱性，可以尝试在弹奏时把手指高高地抬起再缓缓落下的慢速触键方式。在这里，抬指的动作不是可有可无的。有了这个动作，才可能有缓缓落下的触键方式带来的非常深沉的音色效果。例如，在肖邦的《第一钢琴叙事曲》Op.23中，副题的第一次出现如果采用上述的弹奏方法，把每一个手指高高地抬起再缓缓地落下触键，就能使这段音乐产生类似中提琴的演奏音色效果。

（二）贴键弹奏的慢速触键(www.xing528.com)

慢速触键时如果完全不抬手指，而是将手指贴在键上慢慢地弹下去，那么改变的不仅仅是音量，更能改变演奏的音色。与抬手指的缓慢触键相比，贴键弹奏的慢速触键能产生更为缥缈、轻柔的音色效果。需要注意的是，在贴键弹奏时，有时会有一种“踏空”了的感觉，直接的后果是没有弹出声来。这主要是由于在贴键弹奏时，手指缓慢触键的动作不是匀速、连贯的，而是在触键的整个过程中出现了一个停顿，使键盘在带动琴槌时不能发挥传导系统的作用，琴槌击弦的动作太过微弱，因而完全对琴弦起不到激励作用。因此在贴键缓慢弹奏时，一定要注意保持每一个触键动作的连贯性，手指要均匀地缓缓地落下，动作一定不能有间隙或停顿，以免出现一个琴键被弹了两次的结果。这种弹奏方法如果运用得当，能产生非常悠远、缥缈的音色效果，仿佛远方山谷传来的回声。例如，在格里格的《a小调奏鸣区》Op.7第三乐章的副题出现时，如果采用这种触键方法，就能得到恍如雪地里传来远方教堂的钟声的音色效果。

（三）和弦及八度的慢速触键

在弹奏一些连续进行的具有歌唱性的大和弦和八度时，也应当放慢触键的速度，这样才能产生比较连贯的乐句线条，声音色彩也会比较柔和。另外，在弹奏一些特别弱的和弦或八度时，也可以通过放慢触键速度来改变弹奏声音的音量和音色。在放慢触键速度时，一方面要注意保持动作的均匀性和连贯性，另一方面要保证手臂始终以柔和的动作形态带动整个触键动作。而手掌和手指的各个关节则应具有一定的紧张度，以确保触键时的准确性和稳定性。尤其是手指第一关节和第三关节在触键时，要能够非常稳定地立在键上。即使指尖离键盘还有一段距离，手掌在空中也应当处于完全准备好的状态，而不能是非常放松的手型。这样，当触键时，手掌像一个缓缓降落的集装箱，而手臂则像控制着起落的吊车，帮助手掌平稳地着陆。这种触键方式在很多如歌唱的、抒情的、轻柔的、极微弱的乐段、乐句或单个和弦上都能应用，在一些“突弱”的地方，只要改变了触键的速度，就能立刻取得惊人的对比效果。例如，在贝多芬的《热情奏鸣曲》Op.57中的一些八度，就可以使用这种慢速触键的弹奏方法来获得这种极弱的演奏效果。